Selon Netflix, 80 % de ses abonnés ont regardé des contenus coréens, alors que l’entreprise fête ses 10 ans en Corée

Un public mondial bâti sur une décennie de production coréenne

Environ 80 % des abonnés de Netflix dans le monde ont regardé des contenus coréens, affirme l’entreprise, qui célèbre dix ans de collaboration avec un secteur dont plus de 200 titres ont figuré dans ses classements mondiaux du Top 10. Derrière ce public se trouve un réseau de production faisant appel à plus de 80 sociétés coréennes et ayant tourné dans plus de 100 villes et villages.

Netflix a présenté ces chiffres sur son site anniversaire, Netflix et la Corée : 10 ans, dévoilé le 23 octobre 2026. Le bilan de production couvre la période de 2016 à 2025, au cours de laquelle l’entreprise a produit ou coproduit plus de 200 œuvres coréennes. Plus de 25 000 membres de la distribution et de l’équipe technique y ont participé, ainsi que plus de 70 000 figurants et travailleurs journaliers.

Le bilan anniversaire décrit également les modalités de production et de diffusion de ces œuvres : plus de 6 500 personnes ont bénéficié de formations entre 2021 et 2025, tandis que 122 partenaires ont travaillé au doublage et au sous-titrage. Plus d’un tiers des créations originales coréennes de Netflix sorties au cours des trois dernières années ont fait appel à de nouveaux réalisateurs ou scénaristes.

Les producteurs coréens ont désormais accès à un public bien au-delà de leur marché national, notamment à des spectateurs qui découvrent de petits films aux côtés de grandes séries. Dans le même temps, la hausse des coûts de production et les modalités de propriété soulèvent des questions sur la part de ces succès qui revient aux sociétés qui réalisent les œuvres.

Les chiffres de Netflix rendent compte à la fois de la portée auprès du public et de l’activité de production. Le chiffre de 80 % concerne les abonnés qui ont regardé des contenus coréens à un moment ou à un autre. Les chiffres du Top 10 comptabilisent les titres ayant atteint les classements de popularité, tandis que les totaux de production concernent les œuvres à la réalisation desquelles Netflix a contribué.

Comment la Corée est devenue un pilier de Netflix

Netflix a commencé ses activités en Corée du Sud en janvier 2016. Sa première série originale coréenne, Kingdom, est arrivée en 2019, mêlant cadre historique et épidémie de zombies. Squid Game a suivi en 2021 et est devenue la série la plus populaire de l’entreprise dans une langue autre que l’anglais.

Selon les chiffres publiés par l’entreprise pour son anniversaire, plus de 200 titres coréens ont figuré dans son Top 10 mondial depuis la création de ce classement en 2021. Un décompte couvrant la période de juin 2021 à 2025 en recensait 210.

Les classements Tudum de Netflix placent la première saison de Squid Game en tête des séries les plus populaires dans une langue autre que l’anglais, suivie des deuxième et troisième saisons. True Education figure également dans ce classement, à la dixième place.

Ces étapes montrent comment la relation est passée du lancement d’un service à un engagement de production conséquent :

• Janvier 2016 : Netflix lance son service en Corée.
• 2019 : Kingdom devient sa première série originale coréenne.
• 2021 : Squid Game devient un succès mondial et Netflix commence à publier ses classements mondiaux du Top 10.
• 2023 : Netflix annonce son intention d’investir 2,5 milliards de dollars dans les contenus coréens sur quatre ans.
• De 2021 à 2025 : Plus de 6 500 personnes bénéficient de formations aux métiers de la production.
• 23 octobre 2026 : Netflix dévoile son site anniversaire consacré aux contenus, à la production, à la localisation et aux retombées plus larges.

De nouveaux réalisateurs accompagnés sur leurs premiers grands projets

Selon l’entreprise, plus d’un tiers des créations originales coréennes de Netflix sorties au cours des trois dernières années ont fait appel à un réalisateur ou scénariste émergent. Ces occasions ne se limitent pas à obtenir le feu vert pour réaliser un film ou une série : les nouveaux créateurs ont aussi besoin de collègues expérimentés pour les aider à transformer leurs scénarios en productions abouties.

Park Yoon-seo a travaillé comme assistant réalisateur sur la deuxième saison de Kingdom avant de faire ses débuts derrière la caméra avec Girigo. Il a expliqué que cette occasion lui avait également permis de faire appel à de nouveaux interprètes.

Park, réalisateur de Girigo, a expliqué la démarche derrière ce premier projet :

Ce défi a été rendu possible parce que Netflix croit activement aux nouvelles tentatives, au lieu de s’en remettre à des noms connus.

Kim Hee-jin, qui a réalisé son premier long métrage avec My Name Is Loh Kiwan, a évoqué l’aide du personnel expérimenté et le soutien apporté à la coordination de la postproduction. Cette étape comprend le montage, le son, les effets visuels et d’autres travaux réalisés après le tournage.

Scénaristes et producteurs ont également décrit un éventail de sujets plus large. Choi Kyung-sook, productrice de la série sur Eun-jung et Sang-yeon, a déclaré que la diversité des récits s’était élargie au-delà des histoires conçues pour attirer le public le plus vaste possible. Kim Min-seok, scénariste de Juvenile Justice, a expliqué qu’on l’avait encouragé à raconter son histoire sans commencer par s’inquiéter de son succès à l’international.

Un délai plus long avant la sortie change ce qui apparaît à l’écran

La pratique de Netflix consistant à achever une production avant sa sortie a changé une contrainte bien connue de la télévision coréenne : tourner et réécrire une série alors qu’elle est déjà diffusée. Terminer plus tôt donne davantage de temps aux équipes pour planifier les effets, monter les épisodes et vérifier la qualité du son et de l’image.

Lee Seong-min, professeur associé au département des arts et sciences des médias de l’Université nationale ouverte de Corée, a déclaré que la généralisation de la production en amont avait réduit la pratique consistant à livrer les scénarios à la dernière minute. Il a également constaté que les projets hors Netflix bénéficiaient de plus de temps pour la postproduction.

Les formats des séries se sont assouplis. Aux côtés des séries traditionnelles d’environ 16 épisodes, les créateurs coréens ont réalisé des productions de six, huit ou dix épisodes, ainsi que des histoires qui se poursuivent sur plusieurs saisons.

Les producteurs de divertissement ont évoqué un autre avantage : décider du moment où une émission doit s’arrêter. Kim Su-ah, directrice générale de Sijak Company, qui produit Single's Inferno, a déclaré qu’une fin décidée à l’avance permettait de construire un récit complet au lieu de prolonger sans cesse un programme à succès.

Yoon Hyeon-jun, directeur général de Studio Slam, qui produit Culinary Class Wars, a décrit l’investissement continu dans les idées comme un élément essentiel au développement des formats de divertissement. Physical: 100 est devenu le premier programme de divertissement coréen à prendre la tête du classement mondial des émissions télévisées de Netflix dans une langue autre que l’anglais. La première saison de Culinary Class Wars a également atteint la première place.

Les effets visuels s’intègrent à la planification, et non plus seulement aux finitions

Les équipes techniques coréennes décrivent une évolution du moment où elles interviennent dans une production. Les spécialistes des effets visuels contribuent de plus en plus à la conception des scènes avant le début du tournage, en décidant avec les réalisateurs quels éléments filmer en prise de vues réelle et lesquels créer numériquement.

Ahn Jae-gon, cadre chez Madman Post, qui a travaillé sur Kingdom et Mask Girl, a déclaré que son rôle s’était étendu à la planification de l’apparence visuelle d’une production tout au long du calendrier. Les studios principaux coordonnent leur travail avec des sociétés spécialisées en Corée et à l’étranger afin de gérer la qualité et la livraison.

Sweet Home illustre concrètement ce qu’un temps de préparation plus long peut changer. Son Seung-hyun, directeur général de la société d’effets visuels Westworld, a déclaré que la production avait bénéficié de huit mois de préparation, ce qui avait permis à l’équipe de créer ses principales créatures avant le tournage.

Le coloriste Park Jin-young a expliqué que la plage dynamique élevée, ou HDR, élargissait les possibilités de traitement de l’image. La HDR offre une plus grande plage de luminosité et de couleurs, donnant aux artistes davantage de latitude pour préserver les détails dans les zones sombres et les hautes lumières.

Le superviseur du son Kim Seok-won a déclaré que le respect de normes techniques plus élevées avait aidé les équipes coréennes à comprendre les attentes de la production internationale et à gagner en assurance. Nam Na-young, monteuse de Squid Game, a expliqué avoir été davantage reconnue à mesure que la série rencontrait un succès mondial, notamment avec une nomination aux Emmy Awards pour le montage.

La formation concerne des milliers de personnes, qui mettent leur expérience à profit dans de nouveaux postes

Netflix affirme avoir proposé des formations à plus de 6 500 personnes dans le cadre de programmes consacrés à la production coréenne et au développement des compétences entre 2021 et 2025. Le site anniversaire associe ces programmes à des exemples de travailleurs ayant accédé à des postes plus exigeants.

Baek Seung-min a travaillé dans l’équipe éclairage de Kingdom avant de prendre en charge l’éclairage de la deuxième équipe de tournage de la saison deux de All of Us Are Dead. Il a décrit les productions de plus grande envergure comme des occasions d’utiliser du matériel et des techniques de tournage auxquels le personnel avait auparavant moins accès.

Gu Sang-mo est passé d’un stage en production à un poste de directeur de production, chargé de l’organisation pratique d’un tournage. Après avoir découvert les différentes étapes de la production auprès de professionnels, il a participé aux tournages de Can This Love Be Translated? en Corée et en Italie.

Gu a déclaré que l’expérience d’un tournage à l’étranger était rare à ce stade de sa carrière et qu’elle avait élargi sa perspective professionnelle. Cette expérience donne une dimension concrète aux chiffres de la formation : les équipes apprennent à coordonner les lieux, les calendriers et les équipes, puis mettent ces connaissances à profit dans de nouvelles productions.

La traduction et l’accessibilité font voyager les histoires

Netflix travaille avec 119 studios de doublage et trois partenaires spécialisés dans le sous-titrage, soit un total de 122 partenaires de localisation. La localisation consiste à adapter la langue et la présentation afin que les spectateurs d’autres pays puissent suivre l’histoire et en comprendre le sens culturel. Les œuvres coréennes peuvent être doublées dans jusqu’à 36 langues et sous-titrées dans jusqu’à 33 langues.

Culinary Class Wars montre pourquoi un titre peut nécessiter davantage qu’une traduction littérale. Son titre coréen fait référence aux classes de cuisine noires et blanches. Le titre international évoque plutôt la compétition et la hiérarchie, tout en évitant une possible interprétation raciale.

Le site anniversaire décrit également la traduction du sens émotionnel de titres comme When Life Gives You Tangerines et l’utilisation de couleurs dans les sous-titres pour distinguer les équipes dans Physical: Asia. Ces choix aident les spectateurs à repérer les relations et les interlocuteurs, ainsi qu’à comprendre les mots eux-mêmes.

Les mesures d’accessibilité répondent aux besoins des spectateurs pour qui l’information doit être transmise autrement. L’audiodescription décrit les actions à l’écran pour les personnes aveugles ou malvoyantes. Les sous-titres destinés aux personnes sourdes ou malentendantes peuvent identifier les interlocuteurs et les sons importants en plus des dialogues.

Kang Nae-young, autrice d’audiodescription, se souvient que Kingdom a été lancée avec une audiodescription disponible dès la sortie de la série. Choi Ha-neul, formatrice en langue des signes et chargée de l’évaluation de l’accessibilité, a décrit l’importance de pouvoir partager avec ses amis les séries populaires du moment et les sujets de conversation courants.

Les petits films trouvent leur public, tandis que les émissions populaires influencent le quotidien

Les réalisateurs de films coréens à petit budget ont décrit la diffusion internationale comme un moyen de rassembler un public qui pourrait être dispersé dans de nombreux pays. Nam Gung-sun, réalisateur de The History of Confession, a comparé aux échanges de réactions en ligne entre fans de différents pays l’expérience d’un festival.

Kim Da-min, réalisateur de Honey Part-time Job, a évoqué l’intérêt d’un accès simultané à l’international :

Le simple fait de pouvoir montrer notre travail en temps réel à des gens du monde entier est très important.

Wi Eun-kyung et Son Gwang-min, réalisateurs de Aunt Sun-hee, ont déclaré que leur film avait suscité des milliers de fois plus de réactions que leurs précédentes œuvres, ainsi que des occasions d’être projeté dans des festivals à l’étranger. Kim Geun-ho, réalisateur de Vietnam Bodhisattva, a expliqué avoir commencé à ambitionner de réaliser une série ou un long métrage pour Netflix.

Une étude de Synthesio a également suivi les effets en dehors du service de streaming. Après la sortie de la première saison de D.P., les recherches coréennes sur le trouble de stress post-traumatique, ou TSPT, ont atteint sur Google 1,8 fois la moyenne des huit semaines précédentes, et 4,1 fois cette moyenne sur Naver. Le TSPT est un trouble qui peut se développer après avoir vécu ou été témoin d’un événement traumatisant.

La même étude a relevé une hausse d’environ 303 % des réservations au restaurant et des inscriptions sur liste d’attente pour les établissements présentés dans la deuxième saison de Culinary Class Wars au cours des cinq semaines suivant sa sortie. Les ventes du carnet de recettes de Choi Kang-rok ont été multipliées par environ 14 par rapport au mois précédent après la première saison.

La hausse des coûts et la propriété déterminent qui en profite

Les sociétés de production coréennes doivent faire face à des calculs financiers plus difficiles à mesure que les projets prennent de l’ampleur. Selon une estimation du secteur, le coût de production d’un épisode de série dramatique, qui s’élevait auparavant à environ 500 millions de wons, se situe plus récemment entre 2,5 et 3 milliards de wons. Cela représente une hausse d’environ cinq à six fois.

La première saison de Squid Game aurait coûté environ 25 milliards de wons. Les deuxième et troisième saisons auraient bénéficié ensemble de plus de 100 milliards de wons. Ces budgets montrent à quel point les grandes productions peuvent prendre de l’ampleur après une première saison à succès.

Park Ki-soo, professeur de contenus culturels au campus ERICA de l’université Hanyang, a averti que la hausse des coûts et le nombre limité de possibilités de diffusion risquaient de rendre les producteurs plus dépendants des plateformes mondiales. Une entreprise peut acquérir de l’expérience en réalisant un succès tout en peinant à financer son projet suivant.

La propriété est au cœur de cette préoccupation. La propriété intellectuelle, souvent abrégée en PI, comprend les droits qui peuvent générer des revenus grâce aux suites, aux jeux, aux produits dérivés et à d’autres exploitations d’une histoire ou de ses personnages. Lorsqu’une plateforme finance une production et détient ces droits, les revenus ultérieurs de la société de production dépendent de son contrat, et pas seulement de la popularité du titre.

Les chiffres de Netflix pour son anniversaire donnent une mesure de l’activité de production et de la portée auprès du public. L’entreprise n’a pas fourni de détail sur les revenus des producteurs ni sur les conditions de propriété des plus de 200 œuvres. Pour les sociétés coréennes, les retombées financières d’un succès mondial dépendent donc à la fois du montant versé pour la production et des droits négociés avant le début du tournage.

Points clés

• Selon Netflix, environ 80 % de ses abonnés dans le monde ont regardé des contenus coréens.
• De 2016 à 2025, l’entreprise a collaboré avec plus de 80 sociétés de production coréennes sur plus de 200 œuvres.
• Les productions ont fait appel à plus de 25 000 membres de la distribution et de l’équipe technique, ainsi qu’à plus de 70 000 figurants et travailleurs journaliers.
• Plus d’un tiers des créations originales coréennes sorties au cours des trois dernières années ont fait appel à de nouveaux réalisateurs ou scénaristes.
• Plus de 6 500 personnes ont bénéficié de formations entre 2021 et 2025.
• Un réseau de 122 partenaires de localisation contribue au doublage et au sous-titrage, ainsi qu’aux services d’accessibilité.
• La hausse des budgets et la propriété des droits restent des préoccupations majeures pour les producteurs coréens qui cherchent à tirer des revenus durables de leurs succès internationaux.