Le morceau de rap généré par IA Guolairen fait des figures historiques chinoises des compagnons face aux difficultés modernes

Dix figures familières, une conversation très actuelle

Un clip de rap mettant en scène Du Fu, Li Bai et huit autres figures de l’histoire et de la mythologie chinoises a recueilli plus d’un million de mentions « J’aime » dans les 24 heures suivant sa mise en ligne. Ses personnages y racontent leurs épreuves autour d’un micro. Le clip musical généré par IA Guolairen s’est propagé sur Weibo, Douyin et WeChat Channels entre le 13 et le 15 octobre 2026, adressant aux auditeurs sous pression un message inhabituel : ceux dont on se souvient pour leur grandeur ont eux aussi eu du mal à traverser les journées ordinaires.

Au 20 octobre, la chanson avait suscité près de 100 000 commentaires et plus de 2,3 millions de partages sur les réseaux sociaux. Son créateur, Wang Kunzhe, réalisateur et photographe originaire de Wuhan, connu en ligne sous le nom de ZheFILM, appartient à la génération née dans les années 1990. Son parcours jusqu’à ce succès viral a commencé à la télévision, s’est poursuivi avec des films sur sa ville natale, avant de s’orienter vers des contenus réalisés à l’aide de l’intelligence artificielle générative.

Le titre Guolairen désigne quelqu’un qui a déjà traversé une épreuve. Dans une conversation ordinaire, cette personne pourrait conseiller quelqu’un confronté à la même difficulté. Wang donne à ce rôle familier un objectif plus doux : ses personnages offrent leur présence plutôt que des recettes pour réussir.

La distribution réunit des poètes, des souverains, des stratèges militaires et Sun Wukong, le Roi des singes de la littérature chinoise. Leur scène commune évoque davantage une soirée de stand-up à micro ouvert qu’une grande fresque historique. Ce cadre ramène des noms célèbres à une échelle conversationnelle : leurs déceptions deviennent le sujet, au lieu d’être une brève parenthèse avant leurs accomplissements.

L’attrait principal tient à des préoccupations concrètes. Le loyer, les moyens de gagner sa vie, les refus et une carrière au point mort permettent aux auditeurs d’aujourd’hui d’entrer dans des récits qu’ils découvrent habituellement à travers la poésie, la littérature ou les récits de pouvoir politique.

Pourquoi les personnages parlent de s’en sortir

Du Fu, Su Shi, Liu Bang, Xiang Yu, Goujian, Sun Wukong, Cao Cao, Li Bai, Zhuge Liang et Sima Yi se succèdent dans le clip. Les réunir permet à la chanson d’explorer différentes formes de difficulté sans faire porter tout le récit à un seul personnage.

Le passage consacré à Du Fu s’appuie sur l’image d’un poète qui, vers 40 ans, loue toujours un logement et essaie de gagner sa vie à Chang’an. Le récit de Su Shi évoque son exil à Huangzhou, à 43 ans, et le travail agricole auquel il se livre pour subvenir à ses besoins. Liu Bang est présenté comme un petit fonctionnaire local de 47 ans, avant l’ascension qui fera de lui un empereur.

Ces âges donnent à la chanson une grande partie de sa force émotionnelle. Pour les auditeurs qui pensent devoir avoir atteint une certaine stabilité à un âge donné, ces personnages incarnent des vies où de longues périodes d’incertitude ont précédé les accomplissements publics. La chanson sélectionne des moments difficiles et les met en regard des préoccupations actuelles liées au coût du logement, au chômage et à la mise à l’écart au travail.

L’angoisse du crédit immobilier moderne fournit un point de comparaison au public ; les personnages, eux, parlent depuis des versions imaginées de leur propre situation. Les difficultés de Du Fu à trouver un toit, par exemple, font écho aux inquiétudes d’un auditeur qui se demande comment il paiera son prochain loyer.

Les personnages fictifs de Guolairen résument cette approche dans un vers largement partagé. Traduit en français, il dit :

Je ne suis pas là pour te donner des leçons. Je suis là pour traverser ce bout de chemin avec toi. Les nuits où tu es resté éveillé, les mots que tu as ravalés, les batailles que tu n’as pas gagnées, j’ai connu tout ça, moi aussi.

Une performance rap qui laisse respirer

L’interprétation renforce le message de la chanson. Les voix générées comportent des pauses pour respirer, de légères hésitations et de discrets soupirs, autant de détails que les auditeurs ont trouvés naturels. Au lieu de remplir chaque temps disponible avec des rimes denses, la performance laisse des silences entre les pensées.

Dans le rap, le flow désigne la façon dont les mots, le rythme et les pauses s’articulent sur la musique. Guolairen utilise ces espaces pour donner l’impression que quelqu’un réfléchit avant de poursuivre. Une brève pause peut faire sonner une phrase sur l’épuisement comme une confession plutôt que comme un discours.

Les personnages ont aussi des tempéraments vocaux différents. Liu Bang paraît fanfaron, Zhuge Liang posé et Sun Wukong agité. Ces contrastes aident les auditeurs à suivre une performance qui compte dix interprètes et donnent à chaque passage sa propre atmosphère.

La réalisation visuelle a suscité moins d’éloges que l’interprétation émotionnelle. Les images ont été jugées relativement peu abouties, tandis que les réactions du public se concentraient sur l’écriture, l’arrangement et les voix. Cet équilibre aide à comprendre la circulation du clip : les spectateurs avaient une phrase ou une émotion précise à partager, même si les images n’en étaient pas l’aspect le plus marquant.

La chanson fait place à des phrases simples, voire inachevées. Cette approche correspond aux vies qu’elle dépeint. Un personnage qui exprime sa frustration avec des mots ordinaires peut sembler plus proche d’un auditeur épuisé qu’un personnage qui livre à chaque instant une leçon parfaitement formulée.

Le cinéaste de Wuhan derrière les voix

Le parcours de Wang aide à comprendre l’importance accordée aux personnages et au cadre. Il a rejoint la radio-télévision de Wuhan en 2013, puis l’a quittée trois ans plus tard pour créer son propre studio. Parmi ses œuvres précédentes figurent les courts métrages sur Wuhan Cixin Anchu Shi Jiangcheng et Qinjian Shang de Jianghu.

Son travail a été sélectionné pour une exposition nationale d’art photographique. Il est également présenté comme une figure de proue des nouveaux cercles littéraires et artistiques du Hubei, ainsi que comme réalisateur associé et photographe contributeur du Planet Research Institute.

Avant Guolairen, Wang avait déjà placé des personnages historiques dans des situations contemporaines grâce à l’IA. Son précédent projet, Qiannian Paotuan, que l’on pourrait traduire par « groupe de course millénaire », faisait participer Li Bai au marathon de Wuhan et mettait en scène le commandant militaire Yue Fei dans un récit autour de la course.

Ce projet précédent et la nouvelle chanson partagent une même méthode narrative : prendre une figure culturelle familière, la placer dans un cadre moderne reconnaissable et créer un lien à travers une difficulté quotidienne. Courir malgré la fatigue en était une version ; parler de ses déceptions en est une autre.

Wang, réalisateur et créateur IA derrière ZheFILM, a résumé son principe créatif en une courte formule. Traduit en français, il a déclaré :

La technologie est la forme ; le cœur humain, le fond.

La formulation chinoise rapportée est « 技术为表，人心为核 ». Elle a été présentée comme une formule de Wang, citée mot pour mot dans les médias, mais aucune source de sa première publication n’a été fournie.

Dans son récit du projet, son expérience de la narration occupe une place centrale. L’IA apporte de nouveaux moyens de produire des voix et des images, tandis que le choix des personnages, des situations et du ton émotionnel leur donne un objectif commun.

Comment la chanson a touché son public

Guolairen s’est diffusé sur plusieurs plateformes en peu de temps. Douyin lui a offert le format vidéo court, WeChat Channels l’a fait circuler dans les réseaux sociaux et Weibo a amplifié le débat public. Les chiffres rapportés témoignent à la fois d’un engouement initial rapide et d’un partage qui s’est poursuivi.

• 2013 : Wang rejoint la radio-télévision de Wuhan.
• 2016 : Il quitte le groupe audiovisuel et crée son propre studio.
• Avant Guolairen : Parmi ses projets d’IA figure Qiannian Paotuan, un récit de marathon mettant en scène des figures historiques.
• Du 13 au 15 octobre 2026 : La sortie de Guolairen et sa diffusion rapide se concentrent sur les réseaux sociaux.
• Dans les 24 heures suivant sa mise en ligne : Selon les informations rapportées, le clip dépasse un million de mentions « J’aime ».
• Au 20 octobre : Les chiffres rapportés font état de près de 100 000 commentaires et de plus de 2,3 millions de partages.

Ces chiffres correspondent à des actions différentes. Une mention « J’aime » exprime une réaction, un commentaire ajoute une réponse et un partage fait circuler l’œuvre. Le nombre élevé de partages compte dans cette histoire, car le message de solidarité de la chanson donne aux spectateurs une raison de l’envoyer à quelqu’un d’autre.

Un relevé plus précis, attribué à la vidéo originale sur Douyin, fait état de plus de 2,85 millions de mentions « J’aime », de plus de 2,33 millions de partages et de près de 670 000 enregistrements au soir du 20 octobre. Un relevé antérieur, daté du 18 octobre, faisait état de plus de 2 millions de mentions « J’aime » et de partages pour chacun. Aucun des deux relevés n’était accompagné d’une méthode de comptage. Sur Bilibili, la version mise en ligne le 16 octobre aurait dépassé les 350 000 vues en trois jours, les contributions en pièces virtuelles approchant 90 % du nombre de mentions « J’aime » ; les nombres absolus de mentions « J’aime », de commentaires et de partages sur cette plateforme n’ont pas été communiqués.

Les informations disponibles ne détaillent ni la répartition des près de 100 000 commentaires par plateforme ni la méthode de comptage, et ne précisent pas comment ont été calculés les totaux initiaux pour l’ensemble des plateformes. Les nombres distincts de mentions « J’aime », de commentaires et de partages sur Weibo et WeChat Channels n’ont pas été fournis. Les outils d’IA, le budget de production, le temps consacré à la réalisation du clip et la répartition détaillée du travail entre composition humaine et génération par IA n’ont pas non plus été communiqués.

Pourquoi les auditeurs ont répondu à cet appel à la solidarité

Les auditeurs ont souvent insisté sur le sentiment d’être compris. Certains commentaires évoquaient des larmes, notamment chez des personnes d’âge mûr, et d’autres se réjouissaient d’entendre la musique générée par IA employée de cette façon. Les réactions portaient sur les pressions accumulées à l’âge adulte, pas seulement sur la surprise provoquée par la technologie.

Le choix d’une voix qui accompagne est au cœur de cette réaction. Un discours sur la persévérance demande à l’auditeur de s’améliorer. Un personnage qui décrit une déception comparable commence par reconnaître ce que l’autre traverse. Guolairen privilégie à plusieurs reprises cette seconde approche.

La célébrité historique des personnages ajoute un effet particulier. Du Fu et Su Shi sont souvent présentés comme des poètes accomplis dont les œuvres ont traversé les siècles. Mettre l’accent sur leurs périodes d’insécurité ou de souffrance rend ces réputations établies moins éloignées d’une vie encore en construction.

Le public savait également que les voix étaient générées. Les réactions émotionnelles et les inquiétudes concernant les conséquences pour les musiciens se sont exprimées simultanément dans les échanges. Pour certains auditeurs, apprécier la performance a rendu plus concrète l’évolution des outils dans l’industrie musicale.

Ce que disent vraiment les chiffres du secteur

Le débat plus large autour de Guolairen a fait ressortir un chiffre marquant : la part des nouveaux morceaux générés par IA dans une importante bibliothèque musicale chinoise non identifiée serait passée de 5,2 % en 2024 à 21,4 % en 2025. Soit une hausse de 16,2 points de pourcentage, la proportion la plus récente représentant un peu plus de quatre fois celle de l’année précédente.

La bibliothèque n’a pas été identifiée et les critères utilisés pour classer un morceau comme étant généré par IA n’ont pas été précisés. Ces chiffres décrivent l’évolution rapportée au sein de ce catalogue. Ils offrent un aperçu plus limité qu’un décompte de toute la musique publiée en Chine.

Le même débat sur l’industrie décrivait une grande partie de la musique générée par IA comme étant produite en masse, avec relativement peu de succès majeurs. Guolairen a retenu l’attention dans cette offre croissante parce qu’il associe un concept reconnaissable à un besoin précis du public : rassurer des personnes fatiguées qu’on leur répète de réussir.

L’IA générative désigne des logiciels qui produisent de nouveaux contenus, comme du son ou des images, à partir de modèles appris lors de leur entraînement. Dans la production musicale, ces outils peuvent aider à générer des voix chantées et à explorer différentes sonorités. Un réalisateur peut ensuite sélectionner et agencer les résultats autour d’un récit, même si Wang n’a pas rendu public son processus de production précis.

Les choix humains restent au cœur de la chanson

Li Xiaobing, directeur du département d’intelligence artificielle musicale du Conservatoire central de musique, a décrit l’IA comme capable de restituer des structures émotionnelles précises sans s’appuyer sur l’expérience humaine. Il estime également qu’elle ne comprend ni le cœur émotionnel d’une œuvre ni son orientation spirituelle.

Cette distinction aide à comprendre le travail créatif visible dans Guolairen. La production doit paraître convaincante, mais ses choix les plus déterminants portent sur ce que disent les personnages : privilégier les épreuves aux triomphes, un micro partagé à un grand cadre historique et la solidarité aux conseils.

Pour Wang, ces nouveaux outils prolongent une pratique ancrée dans le cinéma et la photographie. Pour les musiciens, la popularité du clip attire l’attention sur des performances générées que le public est prêt à écouter et à partager. Pour les auditeurs, le résultat immédiat est plus simple : des noms familiers parlent d’expériences qui leur semblent proches.

Le lien le plus fort créé par la chanson tient à ces choix. Ses personnages ont survécu aux chapitres qui les tourmentent, tandis que les auditeurs traversent encore les leurs. Le réconfort vient de la sensation que cette distance se réduit.

Points clés

• Guolairen s’est rapidement diffusé du 13 au 15 octobre 2026 et aurait dépassé un million de mentions « J’aime » en 24 heures.
• Au 20 octobre, les chiffres rapportés faisaient état de près de 100 000 commentaires et de plus de 2,3 millions de partages ; un relevé distinct de la vidéo originale sur Douyin, effectué le soir même, comptabilisait plus de 2,85 millions de mentions « J’aime » et plus de 2,33 millions de partages, sans préciser la méthode de comptage.
• Dix figures de l’histoire et de la mythologie chinoises rappent sur l’adversité dans un cadre évoquant une scène à micro ouvert.
• Le créateur Wang Kunzhe, connu sous le nom de ZheFILM, a travaillé à la télévision de Wuhan avant de fonder un studio en 2016.
• La chanson rapproche les épreuves historiques des préoccupations actuelles liées au logement, au travail et aux déceptions.
• Son succès a ravivé l’intérêt pour les rapports entre les outils de production par IA et la narration humaine.