D’FESTA: The Origin réunit 48 artistes de K-pop dans une exposition à Séoul

48 artistes, 30 décors et un autre regard sur la K-pop

Des portraits de huit mètres de large, des dessins réalisés par des stars de la K-pop et une œuvre collective réunissant 48 artistes seront au cœur de D’FESTA: The Origin, à la galerie MPX de Séoul. L’exposition se tiendra du 23 octobre au 30 novembre 2026, au troisième étage du centre commercial IFC Mall, dans le quartier de Yeouido. G-Dragon, BTS, Stray Kids et six autres groupes participeront à ce projet consacré à la photographie, à la vidéo, à la mode et aux arts visuels.

La préparation a nécessité environ quatre mois de production et la création de plus de 30 grands décors pour photographier les participants. Le thème central est celui des origines : les rêves et la passion qui animaient les artistes à leurs débuts. Les visiteurs découvriront des images soigneusement mises en scène, mais aussi des contenus plus personnels, notamment des lettres manuscrites et des dessins réalisés par les artistes eux-mêmes.

Les neuf artistes et groupes participants sont G-Dragon, BTS, Stray Kids, TOMORROW X TOGETHER, aespa, ENHYPEN, IVE, RIIZE et CORTIS. Ils représentent au total 48 artistes, selon le nombre annoncé. G-Dragon participe en solo, aux côtés des huit groupes.

La page officielle de billetterie NOL Ticket confirme que l’exposition se tiendra à Séoul du 23 octobre au 30 novembre 2026. Cette précision est importante pour organiser un voyage, d’autant que la tournée internationale annoncée doit commencer en janvier suivant. Les réservations et les informations actualisées sur l’exposition sont disponibles sur NOL Ticket.

Que signifie ici le mot « origine » ?

D’FESTA place les premières ambitions des artistes au cœur de son concept, puis explore leur identité à travers plusieurs formats visuels. La musique et la scène restent le point de départ, mais les photographies, les images animées, les vêtements et les œuvres d’art racontent l’exposition.

Les organisateurs décrivent le projet comme une tentative de présenter des artistes bien connus sous une forme artistique différente. Dans une déclaration sur la préparation de l’exposition, l’équipe organisatrice de D’FESTA a indiqué :

Nous avons consacré beaucoup de temps et d’efforts à présenter les moments les plus éclatants de la K-pop sous une nouvelle forme artistique.

Les différentes sections alternent entre de grandes images destinées au public et des gestes plus personnels. Les portraits monumentaux et une installation collective donnent de l’ampleur au projet, tandis que les dessins, les lettres et les messages enregistrés ramènent l’attention sur chaque participant. Les visiteurs pourront ainsi découvrir les artistes sous plusieurs angles, au-delà des chansons, des clips et des spectacles sur scène auxquels ils sont habitués.

Neuf artistes et groupes racontés à travers 18 récits

THE NINEFOLD présente les neuf artistes et groupes participants à travers 18 récits. Chacun a été photographié dans des décors et selon une mise en scène différents, avec pour objectif de saisir des expressions et des mouvements que le public ne voit habituellement pas sur scène.

Les chiffres de production permettent de comprendre la conception de cette section. Plus de 30 grands décors ont été créés en environ quatre mois, afin de construire des univers distincts plutôt que de placer tous les participants devant le même arrière-plan. Ces décors font partie du travail de création des images de l’exposition.

Dix-huit récits pour neuf artistes et groupes, cela représente en moyenne deux récits par participant, même si la présentation annoncée ne précise pas comment ils sont répartis. Les visiteurs peuvent s’attendre à découvrir une série de traitements visuels distincts, plutôt qu’un seul portrait de groupe répété pour toute la programmation.

Le plan complet, la disposition de chaque installation et le contenu détaillé de chaque récit n’ont pas encore été rendus publics. Les sections annoncées donnent néanmoins un aperçu des principaux éléments de l’exposition : photographies mises en scène, grands portraits, œuvre collective, dessins individuels, messages et participation des visiteurs.

Des portraits en noir et blanc aux dimensions monumentales

HUES OF BLACK présente des portraits de huit mètres de large sur quatre mètres de haut. Chaque image couvre ainsi une surface de 32 mètres carrés, donnant au visage et au regard de l’artiste une présence imposante dans la galerie.

Les portraits font l’impasse sur les couleurs vives pour se concentrer sur l’expression et l’atmosphère propres à chaque artiste. La photographie en noir et blanc attire davantage l’attention sur la lumière, les ombres et le contraste, c’est-à-dire l’écart entre les zones les plus sombres et les plus claires d’une image.

Cette approche se distingue visuellement des décors variés de THE NINEFOLD. Une section façonne les identités au moyen de décors et d’une mise en scène ; l’autre réduit la palette de couleurs et agrandit les portraits individuels. Les visiteurs pourront comparer la façon dont l’exposition associe une mise en scène élaborée à un langage visuel plus épuré.

Une œuvre collective fondée sur le mouvement

KANON NO. 48 est la pièce maîtresse de l’exposition, une grande œuvre réalisée avec la participation des 48 artistes. Pour la créer, les artistes ont marché sur une structure monumentale, réunissant leurs mouvements et leurs rythmes dans une représentation visuelle de la K-pop contemporaine.

Le nombre figurant dans le titre correspond directement au nombre de participants. THE NINEFOLD organise l’exposition autour de groupes distincts et HUES OF BLACK se concentre sur les visages individuels ; KANON NO. 48 rassemble l’ensemble du projet dans une œuvre commune.

Les organisateurs ont souligné que son ampleur en fait un élément déterminant de l’exposition. La présentation annoncée met l’accent sur la marche, le rythme et le mouvement, prolongeant l’intérêt de l’exposition pour la performance au-delà du cadre traditionnel de la scène.

Pour les visiteurs, cette œuvre fait le lien avec les autres installations. Le parcours passe des identités propres à chaque groupe aux portraits individuels, avant de réunir les participants autour d’une action artistique commune.

Dessins et lettres pour se rapprocher des artistes

THE SQUEEZE présente des dessins réalisés par les artistes eux-mêmes. Les participants proposent ici leurs propres images, au lieu d’apparaître uniquement comme les sujets de photographies ou de vidéos.

LETTERS rassemble des notes manuscrites et des messages vidéo destinés aux fans. L’écriture manuscrite offre une rencontre différente de celle d’un portrait : les visiteurs peuvent voir la forme physique d’un message et en lire les mots. La vidéo donne également à entendre la voix des artistes et leur manière de s’exprimer.

Ces sections apportent une dimension plus personnelle à l’exposition, en complément des grandes installations. Un portrait de huit mètres de large et une lettre manuscrite n’ont pas du tout la même échelle, mais tous deux attirent l’attention sur la personne qui se cache derrière une identité scénique familière.

Les dessins et les messages élargissent également la notion de participation au projet. Dans l’ensemble de l’exposition, les artistes apparaissent dans des scènes mises en scène, contribuent au mouvement d’une œuvre collective et créent des contenus que les fans peuvent regarder ou lire.

Activités et souvenirs à emporter

THE ENCOUNTER est le programme interactif de l’exposition. Les visiteurs pourront entendre la voix des artistes et prendre des photos souvenirs au cours de leur visite. Le programme associe la participation du public aux photographies, vidéos et œuvres présentées.

Un kit d’entrée est également inclus. Il comprend, selon l’annonce, des billets photo, des autocollants et un dépliant, autant d’objets imprimés que les visiteurs pourront conserver après leur visite.

La combinaison de contenus audio, de photographies et d’objets imprimés rend cette partie de l’exposition particulièrement intéressante pour les fans qui collectionnent images et souvenirs. Elle propose aussi une activité différente entre des sections principalement consacrées à l’observation d’images ou à la lecture de messages.

L’exposition est conçue comme une expérience en galerie construite autour des contributions des artistes. Les activités proposées aux visiteurs s’articulent autour des installations, des enregistrements et des photos souvenirs présentés dans le programme.

Billets, horaires et calendrier de la tournée

La galerie MPX se trouve dans le centre commercial IFC Mall, au 10 Gukjegeumyung-ro, dans le district de Yeongdeungpo-gu, à Séoul. Les informations de billetterie indiquent une ouverture quotidienne de 11 h à 20 h 40, heure normale de Corée, avec une dernière admission à 19 h.

La billetterie officielle confirme un tarif d’entrée générale de 32 000 wons, à partir de 36 mois. Seuls les paiements par carte sont acceptés. La visite conseillée dure environ 90 minutes : une heure pour l’exposition et 30 minutes pour la boutique. Cette répartition permet aux visiteurs d’estimer le temps à prévoir.

Un visiteur admis à l’heure de la dernière entrée indiquée disposerait d’une heure et 40 minutes avant la fermeture, soit un peu plus que la durée de visite conseillée. NOL Ticket fournit les informations sur les réservations et les horaires, notamment les conditions de réservation et toute modification des modalités annoncées.

Le calendrier annoncé commence à Séoul, puis se poursuit à l’étranger :

• 23 octobre 2026 : ouverture prévue à la galerie MPX, dans le centre commercial IFC Mall, à Yeouido.
• 30 novembre 2026 : dernier jour prévu de l’exposition à Séoul.
• Janvier suivant : début prévu de la tournée internationale, qui commencera à Tokyo avant de se poursuivre dans d’autres grandes villes.

Tokyo est la première destination internationale annoncée. La liste complète des villes suivantes, des lieux d’exposition et des dates d’ouverture n’a pas été communiquée. L’exposition de Séoul donne donc l’aperçu le plus précis du projet à ce jour, de ses six sections annoncées à son kit d’entrée et à son programme destiné aux visiteurs.

À retenir

• D’FESTA: The Origin réunit 48 artistes : G-Dragon et huit groupes de K-pop.
• L’exposition de Séoul se tiendra du 23 octobre au 30 novembre 2026 à la galerie MPX, dans le centre commercial IFC Mall, à Yeouido.
• La production a nécessité environ quatre mois et la création de plus de 30 grands décors.
• Parmi les temps forts : les 18 récits de THE NINEFOLD, des portraits de huit mètres sur quatre et l’œuvre collective KANON NO. 48.
• Des dessins, des lettres manuscrites, des messages vidéo et des activités interactives complètent les grandes installations.
• Le tarif d’entrée générale annoncé est de 32 000 wons. Les réservations et les informations actualisées sont disponibles sur NOL Ticket.
• Une tournée internationale doit commencer à Tokyo en janvier suivant.