Des chansons générées par l’IA en tête des classements sud-coréens, tandis que les règles sur le droit d’auteur laissent les redevances en suspens

Un tube classé troisième, porté par une voix artificielle

Have You Become the Adult You Dreamed Of? de Meomuru a atteint la troisième place du Top 100 Melon en Corée du Sud en octobre 2026. Cette chanson créée avec l’intelligence artificielle est devenue un succès commercial et un test concret des règles du pays en matière de droit d’auteur. Les paroles ont été écrites par des personnes. La composition de base et le chant ont été réalisés par Suno, un service musical utilisant l’IA.

Sortie le 2 juin, la ballade rock s’est propagée grâce aux vidéos courtes, avant d’atteindre la troisième place le 13 octobre et de s’y maintenir le 14 octobre. Son thème est familier : l’écart entre les espoirs de l’enfance et les contraintes de la vie adulte. Des auditeurs ont partagé leur vécu et raconté avoir trouvé du réconfort dans une voix qui n’appartient à aucun chanteur humain.

Ce succès survient alors que les règles de collecte et de répartition d’une partie des revenus restent en suspens. Glorywave, l’équipe d’auteurs derrière Meomuru, indique percevoir des revenus de distribution par l’intermédiaire de son distributeur, mais ne pas avoir inscrit la chanson auprès de l’Association coréenne des droits musicaux, dite KOMCA, pour la gestion des redevances. Elle ne perçoit donc pas les redevances habituelles d’écriture dans le cadre de cet arrangement.

Un autre projet, Joseon Hiphop, s’est classé 89e du Top 100 de Melon avec Forest of the Heart, qui associe des paroles et une direction artistique humaines à une composition et des voix générées par l’IA. Ensemble, ces titres posent une question concrète au secteur : lorsqu’une personne écrit les paroles et qu’une machine fournit la mélodie et la voix, quelles contributions donnent droit à quels paiements ?

Les créateurs de Meomuru

Glorywave se compose de Lee Yong-seok et Choi Seong-hyeok, qui disent travailler depuis une dizaine d’années avec des chanteurs comme Gilgu Bonggu et Hwang Chi-yeul. Meomuru leur a donné un projet qu’ils pouvaient diriger eux-mêmes, de l’idée initiale à la production, au lieu de façonner des chansons en fonction des exigences d’un chanteur ou d’une agence.

Pour Have You Become the Adult You Dreamed Of?, l’équipe a écrit des paroles inspirées de son expérience personnelle et de ses doutes sur ses rêves de compositeurs. Suno a fourni la composition musicale de base et les voix, tandis que les créateurs ont élaboré l’enregistrement final au moyen d’instructions répétées, de révisions et d’ajouts.

La description de la chaîne YouTube de Meomuru présente l’IA comme un instrument au sein d’un processus créatif dirigé par des personnes. Le projet décrit ainsi sa relation avec cette technologie :

Pour moi, l’IA est un instrument moderne et un partenaire qui m’aide à concrétiser mon imagination.

Le témoignage de Glorywave fait aussi état d’un certain malaise. Au départ, les deux membres considéraient Suno comme une sorte de jouet. Puis, les progrès de ses résultats les ont troublés au point de les amener à s’interroger sur la valeur de leurs années d’études et de production musicale. Ils ont finalement décidé de se former à cette technologie et de l’utiliser eux-mêmes.

Pourquoi le public y est sensible

Have You Become the Adult You Dreamed Of? place les inquiétudes liées à la vie adulte au cœur d’une ballade rock. Son attrait tient à une expérience à laquelle beaucoup peuvent s’identifier : en grandissant, on se retrouve confronté à des responsabilités et à des doutes auxquels un enfant qui imagine l’avenir ne pense pas forcément.

Les vidéos courtes ont contribué à faire connaître cette émotion au-delà du public initial de la chanson. Des internautes l’ont utilisée comme musique de fond, donnant aux courts extraits une bande-son que d’autres pouvaient découvrir et partager. Selon un compte rendu daté du 28 septembre, le titre s’est hissé en tête du classement quotidien des clips musicaux populaires de YouTube le 2 septembre, avant sa percée sur Melon en octobre.

Certains auditeurs sont sensibles aux paroles et à la mélodie, quelle que soit la façon dont l’enregistrement a été produit. D’autres contestent la présence de productions générées par l’IA aux côtés d’interprétations humaines ou réclament un étiquetage plus clair indiquant la part de l’IA. Les inquiétudes concernent aussi les débouchés professionnels des chanteurs, des compositeurs et des autres personnes qui participent à la production.

Le parcours de la chanson vers le succès comporte une tension intéressante. Son sujet émotionnel la distingue des morceaux construits autour du fandom des groupes d’idoles ou des défis de danse, mais sa circulation dans les vidéos courtes l’a aidée à toucher le public. Des sentiments familiers et un puissant canal de diffusion ont agi de concert.

Les étapes de la production

Glorywave affirme que l’IA lui permet d’essayer rapidement des mélodies et des arrangements, y compris des idées qu’elle n’aurait pas imaginées au départ. Avec les méthodes de production antérieures, il pouvait être nécessaire d’arranger les instruments, de trouver des musiciens et d’enregistrer une voix témoin avant de pouvoir entendre une idée sous une forme aboutie.

Suno pose d’autres difficultés. Lui demander de modifier un passage peut aussi altérer des parties que les créateurs souhaitent conserver. Glorywave explique qu’elle transfère des éléments dans un logiciel de musique classique, rechante une mélodie ou modifie la structure, puis réinjecte parfois les éléments révisés dans l’IA.

Ces allers-retours ont leur importance pour la gestion des droits d’auteur. Il devient plus difficile de documenter une simple répartition entre paroles humaines et musique générée par une machine lorsque les personnes et les logiciels révisent plusieurs fois les mêmes passages. Pour évaluer la contribution de chacun, il faut savoir ce que la personne a réellement créé, plutôt que de compter les instructions ou les heures de travail.

Glorywave prévoit de continuer à utiliser l’IA tout en collaborant avec des chanteurs et des instrumentistes. Son processus illustre la diversité des choix de production possibles, selon les combinaisons d’écriture, d’interprétation, de retouches humaines et de sons générés.

La règle d’inscription qui n’a duré que 22 jours

La KOMCA a tenté de fixer une limite avec ses critères d’inscription, annoncés sous la présidence de Lee Si-ha et entrés en vigueur le 3 août 2026. L’association indiquait qu’une œuvre pouvait être inscrite dès lors qu’une personne avait participé de manière substantielle et active à l’écriture des paroles, à la composition ou à l’arrangement, même si l’IA avait servi d’outil d’assistance.

L’annonce officielle excluait les résultats entièrement générés par l’IA à partir de simples consignes. Le dispositif proposé exigeait également des créateurs qu’ils déclarent les outils utilisés, l’ampleur de leur utilisation et la nature de leur propre contribution.

Après 22 jours, la KOMCA a retiré ces critères. Le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme a demandé leur retrait, invoquant une concertation insuffisante. Le ministère et l’Assemblée nationale ont appelé à un débat plus large, tandis que l’absence d’une méthode reconnue pour mesurer les contributions humaines demeurait un obstacle majeur.

La chronologie met en parallèle l’essor de la chanson et l’interruption de la tentative d’encadrer la musique générée par l’IA :

• 2 juin 2026 : sortie de Have You Become the Adult You Dreamed Of? de Meomuru.
• 3 août : entrée en vigueur des nouveaux critères d’inscription de la KOMCA.
• Plus tard en août : retrait des critères par l’association, après 22 jours.
• 2 septembre : la chanson se classe en tête du classement quotidien des clips musicaux populaires de YouTube.
• 13 et 14 octobre : la chanson occupe la troisième place du Top 100 de Melon.

Sur les 648 demandes d’inscription de musique générée par l’IA reçues au cours de ces 22 jours, 583 ont été suspendues et 65 supprimées, selon les chiffres cités dans le débat sur la politique à suivre. Environ neuf demandes sur dix ont donc été suspendues. Aucun calendrier de remplacement n’a été annoncé.

Pourquoi un même enregistrement génère différents types de revenus

Le cadre sud-coréen du droit d’auteur protège les contributions créatives humaines. Les contenus générés uniquement par l’IA ne bénéficient pas de cette protection. Une chanson qui associe les deux exige donc d’examiner de près les paroles, la mélodie, l’arrangement et les autres contributions créatives.

Les droits d’auteur sur une composition et les droits liés à un enregistrement sont distincts. Un parolier peut détenir des droits sur les textes qu’il a écrits, tandis qu’un producteur peut détenir des droits connexes, aussi appelés droits voisins, sur l’enregistrement. Les revenus de distribution peuvent parvenir à un producteur par une voie différente de celle des redevances perçues pour une composition musicale.

La situation de Glorywave illustre concrètement cette distinction. L’équipe indique percevoir des revenus par l’intermédiaire de son distributeur, tout en laissant la chanson de Meomuru en dehors du système de gestion de la KOMCA. Melon a déclaré que la part des recettes correspondant aux redevances de droit d’auteur sur la musique générée par l’IA restait en suspens.

Shin Ji-young, cadre chez Kakao Entertainment, l’exploitant de Melon, a déclaré lors d’un débat à l’Assemblée nationale que les services musicaux ne disposaient pas de moyens pour régler eux-mêmes les paiements liés au droit d’auteur. Elle a appelé à la définition de normes de répartition. Avant de redistribuer cette part des revenus, un service doit disposer de règles permettant d’identifier les droits ouvrant droit à rémunération et leurs bénéficiaires.

Pour une chanson aux paroles humaines, composée par l’IA et retouchée par des humains comme par des machines, l’enjeu central consiste à identifier le travail créatif de chacun. Une simple mention indiquant que l’IA a été utilisée donne une information utile aux auditeurs, mais les responsables de la gestion des droits ont aussi besoin d’un compte rendu plus détaillé de la production.

Les chiffres d’inscription révèlent la pression administrative

Des données obtenues par le bureau de Cho Eun-hee, députée du Parti du pouvoir au peuple, auprès de la Commission coréenne du droit d’auteur montrent que les inscriptions liées à l’IA dans les domaines de la musique, de la vidéo et de l’édition sont passées d’une en 2023 à 18 en 2024, puis à 367 en 2025 et à 1 054 au cours des huit premiers mois de 2026.

Le chiffre de 2026 représentait déjà près du triple du total de toute l’année 2025. Dans les données communiquées, la commission n’a pas ventilé les chiffres par support et n’a pas comptabilisé les demandes rejetées. Elle a indiqué prévoir d’obliger les demandeurs à déclarer l’utilisation de l’IA sur les formulaires d’inscription.

L’inscription auprès de la Commission du droit d’auteur et l’inscription auprès de la KOMCA aux fins de gestion des redevances répondent à des objectifs différents. La première consigne une revendication de droits sur une œuvre ; la seconde permet à l’association de gérer les droits et les paiements. Les deux systèmes ont besoin d’informations exploitables sur la paternité humaine, mais leurs chiffres mesurent des activités différentes.

Le bureau de Cho a également relevé, dans les données de la KOMCA, 802 cas d’œuvres inscrites comme compositions humaines et ensuite identifiées comme générées par l’IA. Il a fait état de redevances de 15,307 milliards de wons pour 643 cas et de 5,26 milliards de wons pour 159 cas, soit un total de 20,567 milliards de wons.

La KOMCA a suspendu les paiements, mais n’aurait pas eu les pouvoirs nécessaires pour enquêter sur l’utilisation de l’IA et récupérer les revenus précédemment versés. Les règles retirées en août prévoyaient des mesures de recouvrement et des pénalités équivalant à trois fois le montant concerné en cas de fausse déclaration. Le différend porte donc à la fois sur les nouvelles demandes et sur l’argent déjà versé.

Une offre en hausse, des litiges sur l’entraînement toujours sans réponse

Les chiffres de Deezer illustrent la rapidité avec laquelle la musique générée par l’IA peut intégrer les circuits de distribution. Le nombre quotidien de titres reçus, selon les données publiées, est passé de 10 000, soit 10 % des mises en ligne, lors d’un premier relevé effectué en janvier, à 60 000, soit environ 39 %, en janvier suivant, puis à près de 90 000 et plus de la moitié des mises en ligne en juin.

Entre le premier et le dernier relevé, le nombre quotidien de mises en ligne de musique générée par l’IA a ainsi été multiplié par neuf. Pour les services musicaux, cette hausse augmente le volume de contenus nécessitant des décisions en matière d’identification, de distribution et de paiement, en plus du nombre plus limité de titres qui attirent un public important.

En Corée du Sud, l’analyse d’un échantillon d’œuvres gérées par la KOMCA, réalisée dans le cadre d’un audit en mars, a laissé penser que 60 % d’entre elles pourraient avoir été composées avec l’aide de l’IA. Cette conclusion était formulée comme une possibilité concernant l’échantillon. Mieux identifier l’utilisation de l’IA fait partie des difficultés administratives auxquelles le secteur est confronté.

Des maisons de disques comme Universal Music Group et Sony Music ont également engagé des poursuites contre des développeurs de musique par IA au sujet d’enregistrements utilisés pour entraîner leurs systèmes. L’entraînement consiste à utiliser des contenus existants pour apprendre à un logiciel des schémas à partir desquels il peut générer de nouveaux résultats. Ces litiges portent sur l’autorisation et la rémunération de l’utilisation de ces contenus, une étape distincte de la détermination des contributions à une nouvelle chanson.

Ce que des règles plus claires devraient couvrir

Les critères de la KOMCA, depuis retirés, indiquaient déjà trois informations utiles : l’outil d’IA, l’ampleur de son utilisation et la contribution du créateur. Le processus de production de Meomuru montre pourquoi il peut aussi être important de documenter les révisions et les retouches lorsqu’une œuvre passe plusieurs fois d’un logiciel génératif à des outils de production classiques.

Les auditeurs qui souhaitent davantage de transparence ont besoin d’une explication compréhensible de ce qu’ils entendent. Les responsables de la gestion des droits doivent disposer d’assez de détails pour identifier les contributions humaines protégées. Les créateurs ont besoin d’une procédure praticable pour faire enregistrer leur travail et percevoir une rémunération, sans revendiquer la paternité d’un contenu généré entièrement par une machine.

Les organismes de gestion collective étrangers offrent des exemples d’acceptation sous certaines conditions. L’ASCAP et la BMI aux États-Unis, ainsi que la SOCAN au Canada, auraient permis depuis octobre 2025 l’inscription d’œuvres comprenant des éléments humains et des éléments générés par l’IA. Le traitement qu’ils réservent aux œuvres mixtes sert de point de comparaison alors que la Corée du Sud débat de ses propres exigences.

La place de Meomuru dans les classements rend la question urgente. Une chanson peut déjà rencontrer un succès commercial et toucher son public alors que ses créateurs perçoivent une forme de revenus et en laissent une autre sans collecte. Les prochaines décisions administratives détermineront si les paroles humaines, les révisions effectuées par des personnes et la production de l’enregistrement pourront être reconnues et rémunérées selon des procédures claires.

À retenir

• Have You Become the Adult You Dreamed Of? de Meomuru a atteint la troisième place du classement Melon en octobre 2026.
• Glorywave a écrit les paroles et dirigé la production ; Suno a fourni la composition de base et les voix.
• Forest of the Heart de Joseon Hiphop a également intégré le Top 100 de Melon, à la 89e place.
• La KOMCA a instauré des critères pour la musique créée avec l’IA le 3 août, avant de les retirer 22 jours plus tard.
• Glorywave perçoit des revenus de distribution, mais indique ne pas toucher les redevances d’écriture habituelles par l’intermédiaire de la KOMCA pour cette chanson.
• Le débat porte sur la documentation des contributions humaines, la répartition des redevances et les droits relatifs aux musiques utilisées pour entraîner les systèmes d’IA.