Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026 s’ouvre avec 33 artistes, un bateau volant et près de 50 000 spectateurs

Un parcours aérien de 200 mètres au-dessus d’une foule immense

Un bateau transportant le chanteur Hà An Huy et l’artiste de cirque Phùng Minh Cương a parcouru une tyrolienne de plus de 200 mètres lors du concert d’ouverture d’Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026, à Hô Chi Minh-Ville, le 17 octobre. En contrebas se trouvait un public de près de 50 000 personnes, selon les organisateurs, rassemblé pour un programme d’environ 40 performances réunissant les 33 artistes.

Ce spectacle aérien n’était qu’un des temps forts d’une soirée allant de la musique électronique et des acrobaties à une performance au violoncelle, des chansons sur l’enfance et une célébration des traditions musicales vietnamiennes. Le chanteur Hoàng Dũng s’est produit aux côtés de sa mère, Hoàng Thị Chiên, ancienne maîtresse de conférences en chimie, tandis que des milliers de spectateurs se sont donné la main pendant Tiếng Ru Cội Nguồn.

Les fortes pluies qui ont précédé le concert ont également entraîné des problèmes pratiques. Cheng et Thỏ Da LAB ont glissé sur la scène mouillée, et Duy Khánh est tombé lors d’une séquence de portés distincte. Les artistes se sont remis de leurs chutes et ont poursuivi leurs performances.

Cette première soirée marquait le début d’une série prévue les 17 et 18 octobre, dont les organisateurs ont évalué l’ampleur à près de 50 000 spectateurs par soir. Le producteur a indiqué que les billets pour les deux dates étaient épuisés depuis le 28 septembre.

Le concert a réuni à nouveau les participants de l’émission télévisée une semaine seulement après sa finale, le 10 octobre. Le principal défi consistait à laisser 33 artistes issus du chant, du théâtre, de la comédie et d’autres domaines apporter leur contribution, tout en maintenant l’attention d’un public immense. Les accessoires imposants ont assuré le spectacle ; les récits familiaux et la musique traditionnelle ont apporté une grande part de l’émotion.

Les concurrents de l’émission sont revenus sur scène réunis

Les 33 artistes sont apparus dans Hỏa Tâm, la chanson thème de l’émission, avant le retour des alliances Kỳ Tích et Khải Hoàn avec Ngầu Đét et Thăng Hoa. Ces performances ont rappelé la dernière épreuve entre alliances, au cours de laquelle Kỳ Tích avait obtenu 2 270 points de vote du public contre 2 070 pour Khải Hoàn.

Ces retrouvailles ont suivi la finale du 10 octobre, qui a désigné un collectif de 17 artistes plutôt qu’un seul champion. Hà An Huy et Đinh Mạnh Ninh ont reçu les distinctions individuelles de Chiến tướng của năm, tandis que Huỳnh Lập a été récompensé pour son leadership remarquable, malgré son absence parmi les 17 finalistes.

Le concert a réuni l’ensemble de la troupe sur une même scène. Buông Tay, Xin Hãy Thứ Tha et Chiến ont prolongé l’énergie de l’ouverture en mêlant chant, danse et jeu d’acteur. Thanh Duy a décrit chacune de ses apparitions comme une occasion d’explorer une autre facette de lui-même, un thème reflété par la diversité des rôles attribués au fil de la soirée.

Les principales dates précédant ces retrouvailles étaient les suivantes :

• 27 juin 2026 : début de la diffusion de la deuxième saison télévisée.
• 8 août : annonce par le producteur des deux concerts d’octobre.
• 18 et 19 août : dates prévues respectivement pour l’ouverture de la prévente et la mise en vente générale.
• 28 septembre : le producteur annonce que les billets des deux concerts sont épuisés.
• 10 octobre : la finale télévisée confirme la sélection des 17 artistes.
• 17 et 18 octobre : concerts d’ouverture prévus à Hô Chi Minh-Ville.

Bateau volant, acrobaties et scène détrempée

Le parcours de Phùng Minh Cương dans le cirque a contribué à transformer l’espace au-dessus du public en zone de spectacle. Ses mouvements aériens comprenaient des rotations, des acrobaties et une pose évoquant le surf. Pendant Trước Khi Em Tồn Tại, une entrée aérienne a conduit un artiste depuis l’arrière de la zone réservée au public jusqu’à la scène principale.

Em Chỉ Im Lặng mettait en scène le bateau suspendu transportant Phùng Minh Cương et Hà An Huy. Des jets d’eau sous pression ont apporté un autre élément en mouvement, créant des motifs synchronisés avec la musique. Ensemble, le parcours aérien, les accessoires imposants et les effets d’eau ont étendu le spectacle au-delà de la scène principale.

La pluie est tombée avant l’ouverture, alors que les spectateurs attendaient déjà depuis environ 17 heures. La surface mouillée a fait perdre l’équilibre à Cheng et à Thỏ Da LAB pendant leurs déplacements ou leurs performances. Duy Khánh est tombé vers le début de Tiếng Ru Cội Nguồn, au cours d’une séquence de portés.

La soirée a également suscité des critiques concernant la visibilité. Les performances se déployaient sur des parcours aériens et à plusieurs endroits de la scène, offrant à différents secteurs du public des moments de proximité, mais les spectateurs les plus éloignés devaient parfois suivre l’action sur les grands écrans. Pour une production de cette ampleur, le lieu où se déroule une performance peut compter presque autant que sa mise en scène.

Des chansons d’enfance ont conduit à un récit de deuil

Nhỏ Xíu Nhỏ Xiu, Nhong Nhong Nhong, Em Tôi et Cơm Nhà ont déplacé l’attention du spectacle grandiose vers des souvenirs familiers. Mew Amazing a introduit le thème de l’enfance en demandant un billet pour y retourner, puis Huỳnh Lập est apparu avec des billets-souvenirs destinés au public.

Em Tôi a poussé plus loin le registre émotionnel. Cheng y incarnait un frère cadet qui se sacrifie pour sauver les autres, dans un récit marqué par une séparation familiale et un deuil provoqués par une catastrophe naturelle. Đinh Mạnh Ninh, Thanh Duy, Thỏ Da LAB, Hoàng Tôn et 14 Casper l’ont rejoint sur scène ; plusieurs artistes ont visiblement été émus aux larmes.

L’animateur de télévision Anh Tuấn a accompagné la chanson au violoncelle, assis sur un décor de toit et vêtu d’une tenue militaire. Sa présence s’appuyait sur une solide formation musicale : il a étudié pendant 17 ans au Conservatoire de Hanoï et terminé major de sa classe de violoncelle avant de se faire largement connaître comme présentateur.

Đinh Mạnh Ninh a expliqué que la chanson associait l’affection pour ses proches à l’amour du foyer et du pays. La mise en scène a relié un drame familial intime à un sentiment plus large d’appartenance commune, préparant la transition vers le volet culturel.

Les mères ont pris part au spectacle

Cơm Nhà a fait entrer sur scène le décor d’un véritable repas. Les artistes incarnaient des travailleurs ordinaires, parmi lesquels un ouvrier d’usine, un soldat et un serveur de boissons. Les mères de It's Charles, Thái VG, Thơm et Toki Thành Thỏ étaient assises autour d’une table en bois, donnant une présence concrète au thème familial, au-delà des seules paroles des chansons.

Toki Thành Thỏ a salué les mères qui soutiennent l’émission, aux côtés des autres communautés de fans. Thơm, représentant Da LAB, a remercié les mères présentes dans les tribunes et décrit la famille comme un soutien qui permet aux artistes de continuer à travailler.

La collaboration de Hoàng Dũng avec sa mère, la professeure associée Hoàng Thị Chiên, a prolongé cette idée dans Tích Tịch Tình Tang. Née en 1960, elle a auparavant enseigné la chimie à l’Université pédagogique de Thai Nguyen. Après sa retraite, elle a consacré du temps à la performance traditionnelle au sein du groupe Suối Ngàn Then.

Hoàng Thị Chiên a déclaré que se produire avec son fils avait été une expérience spéciale et heureuse, et a remercié le public pour son accueil chaleureux. Leur performance commune a relié deux générations par le chant Then et le đàn tính, un instrument à cordes traditionnel, dans un arrangement contemporain.

La musique traditionnelle occupait une place importante dans le programme

Le volet culturel était divisé en Lễ et Hội, c’est-à-dire cérémonie et fête. Trên Đất Mình a ouvert la partie cérémonielle avec Đại Nghĩa, Jun Phạm, Mew Amazing et BB Trần. Son arrangement mêlait des influences du folklore du sud du Vietnam et du cải lương au hip-hop.

Le cải lương est une forme de théâtre musical du sud du Vietnam. Le vọng cổ, forme de chant étroitement associée à cette tradition, et le chèo, tradition de chant théâtral du nord, figuraient également parmi les éléments musicaux du concert. Il s’agissait de styles distincts intégrés à des arrangements conçus pour une grande scène contemporaine.

Đại Khải Hoàn a mêlé rock, rap et éléments folkloriques, avant que le programme ne se poursuive avec Chim Sáo Ngày Xưa, Lý Ngựa Ô et Tích Tịch Tình Tang. Chim Sáo Ngày Xưa comprenait des marionnettes sur l’eau, tandis que Lý Ngựa Ô s’inspirait des sonorités musicales de Huế.

Tích Tịch Tình Tang faisait appel au chant Then et au đàn tính associés au peuple Tày. Les artistes portaient des vêtements indigo et des couvre-chefs traditionnels, tandis que des interprètes du Then se tenaient derrière eux. La présence de Hoàng Thị Chiên, activement impliquée dans cette tradition, l’a fait côtoyer la jeune troupe du concert.

Tiếng Ru Cội Nguồn a clôturé ce volet avec des berceuses du nord, des sonorités de flûte associées au Nord-Ouest, puis une transition vers le hip-hop. Hà An Huy a chanté un passage élaboré à partir du chèo. Des milliers de spectateurs se sont donné la main, transformant le thème de la communauté en un geste partagé dans toute la foule.

Chants en solo et succès familiers ont changé le rythme

Hà An Huy a été le seul artiste à se produire en solo durant la soirée, avec Nhức Tiềm Thức, une chanson qu’il a écrite lui-même. Le public a repris le morceau tandis que le programme s’orientait vers une séquence davantage centrée sur les voix individuelles, les souvenirs amoureux et la séparation.

Ses apparitions dans Nợ Em Cả Bầu Trời, Nhức Tiềm Thức et Vỡ Tan se sont succédé rapidement. Vỡ Tan l’a associé à Thỏ et Trịnh Thăng Bình. Parmi les autres chansons de cette séquence figuraient Dạt Vào Tim Em, Mời Buồn Sang Chơi, Quá Khứ Còn Lại Gì, Người Về Nơi Đâu et Ánh Sáng Của Đời Tôi.

Quá Khứ Còn Lại Gì apportait une sonorité rock, tandis que Chuyện Chàng Cô Đơn, Xinh et Những Năm Tháng Ấy retrouvaient une humeur plus entraînante. La dernière partie s’est poursuivie avec Move On, Let Me Go, Khắp Chốn Thiên Hà et Một Đêm Duy Nhất.

Move On a réuni Hoàng Tôn, OSAD et Thái Lê Minh Hiếu dans une performance alternant chant, rap et refrain mémorable. Khắp Chốn Thiên Hà s’inspirait de la pop arabe et mettait en valeur la voix de Đông Hùng. Les 33 artistes sont ensuite revenus sur scène pour Hỏa Tâm, reprenant la chanson d’ouverture afin de clôturer la soirée.

Un programme plus resserré a suscité des réactions contrastées

Le concert s’est achevé vers 23 heures, plus tôt que les éditions précédentes, qui s’étaient prolongées jusqu’à minuit ou 1 heure du matin. Sa durée a été estimée à environ trois heures et demie dans certains comptes rendus et à quatre heures dans d’autres. Le programme a consacré moins de temps aux longues conversations entre artistes et fans.

Certains spectateurs ont apprécié l’enchaînement rapide des performances et l’heure de fin prévisible. D’autres auraient souhaité des échanges plus longs avec la troupe. Cette différence reflète les deux attraits d’un concert réunissant les participants d’une émission télévisée : entendre les chansons dans un grand cadre en direct et passer du temps avec des personnalités suivies pendant toute une saison.

La structure du programme a également suscité des avis divergents. Les différents volets reliaient l’effort collectif, l’enfance, la famille, les racines culturelles et les amours contrariées. Les critiques ont porté sur une longue série de morceaux influencés par le folklore, des transitions abruptes et des moments où une mise en scène élaborée concurrençait la fluidité musicale.

La régularité vocale a également été critiquée, en particulier dans les morceaux de groupe réunissant acteurs et humoristes aux côtés de chanteurs expérimentés. Hà An Huy, Hoàng Dũng, Thanh Duy, Hoàng Tôn, Đinh Mạnh Ninh et Thái VG ont été salués pour leurs performances vocales ou de rap. La diversité des talents de la troupe a donné de la variété au spectacle, tout en rendant plus perceptibles certaines différences de niveau vocal.

Prix des billets et marché très concurrentiel des concerts

Les tarifs publiés allaient de 1 million à 10 millions de dôngs vietnamiens (VND), les places S-VIP étant les plus chères et une zone réservée aux spectateurs en situation de handicap étant proposée à 1,5 million de VND. Le tarif le plus élevé dépassait de 25 % le prix d’environ 8 millions de VND appliqué aux billets les plus chers du premier concert de la saison 2024.

Trịnh Minh Anh, 36 ans, a payé 2,5 millions de VND et a estimé que le son, les éclairages et l’ambiance justifiaient la dépense. Dans toute la ville, huit concerts et événements musicaux prévus les 17 et 18 octobre devaient attirer plus de 200 000 spectateurs, dont au moins 150 000 pour les quatre concerts d’Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai et de Tinh Hà Say Hi.

Les données de Trip.com ont montré que les réservations de vols vers Hô Chi Minh-Ville pour la période du 16 au 19 octobre avaient augmenté de 77 % sur un an, tandis que les réservations d’hôtels pour les 16 et 17 octobre avaient progressé de 621 %. Ces périodes de réservation couvraient plusieurs événements majeurs. Nguyễn Thị Thanh Thúy, responsable municipale de la culture, a appelé à renforcer les liens entre les spectacles, les transports, l’hébergement, la restauration et les services aux spectateurs.

Hồng Nhung, fondatrice et directrice générale de Đông Nam Investment and Communications, a déclaré que la rentabilité des concerts dépendait des coûts de production et des revenus tirés des produits dérivés, du parrainage, de la diffusion et de la propriété intellectuelle, c’est-à-dire des droits d’utilisation et de vente des contenus de divertissement. Elle a évoqué les pertes subies lors d’un événement Asia Artist Awards au stade Mỹ Đình, malgré la présence d’artistes internationaux.

Lê Anh Tú, maître de conférences en relations publiques et communication à l’Université d’économie et de finance de Hô Chi Minh-Ville, a déclaré que la demande de concerts s’était développée sur cinq à six ans, avec des résultats financiers variables selon les événements. Đỗ Mai Vy, directrice générale adjointe de YeaH1, a également décrit les concerts comme faisant partie d’une chaîne commerciale plus vaste, qui comprend les droits sur les contenus, les produits associés aux artistes et les communautés de fans.

Le deuxième concert était prévu le 18 octobre, et Huỳnh Lập a indiqué que d’autres surprises avaient été préparées. Les informations concernant le lieu étaient contradictoires : les annonces préalables situaient la première soirée à Phú Long–Bình Trưng et la seconde à The Global City, tandis que les comptes rendus du concert d’ouverture le situaient à The Global City. Les changements précis du programme de la deuxième soirée n’avaient pas été annoncés.

À retenir

• Selon les organisateurs, près de 50 000 spectateurs ont assisté au concert d’ouverture, qui proposait environ 40 performances de 33 artistes.
• Une tyrolienne de plus de 200 mètres et un bateau suspendu figuraient parmi les principaux éléments de la mise en scène.
• La pluie a rendu la scène glissante ; plusieurs artistes sont tombés avant de reprendre leur performance.
• Dans Em Tôi, Anh Tuấn a joué du violoncelle, tandis que Hoàng Dũng s’est produit avec sa mère, Hoàng Thị Chiên.
• Le volet culturel a mêlé traditions théâtrales et folkloriques vietnamiennes à des arrangements contemporains.
• Le concert s’est achevé vers 23 heures, salué pour son efficacité mais aussi critiqué par ceux qui souhaitaient davantage d’échanges avec les artistes.
• La deuxième soirée était prévue le 18 octobre à Hô Chi Minh-Ville.