Festival chinois de la chanson folklorique originale 2025 : célébrer le patrimoine et l’harmonie dans les prairies de Chilechuan

Ouverture du Festival chinois de la chanson folklorique originale 2025 à Hohhot

Le Festival chinois de la chanson folklorique originale 2025, un événement majeur organisé par le ministère de la Culture et du Tourisme, a officiellement ouvert ses portes le 3 juillet à Hohhot, capitale de la région autonome de Mongolie-Intérieure. Sur fond de vastes prairies de Chilechuan, un site pittoresque d’une grande importance culturelle, le festival a débuté au son envoûtant de chants pastoraux, plongeant d’emblée les participants dans les riches traditions musicales de la région. Cette édition marque un moment important pour la musique folklorique chinoise, en réunissant des artistes, le patrimoine culturel et un public international toujours plus nombreux.

Qu’est-ce qui rend ce festival unique ?

Le Festival chinois de la chanson folklorique originale n’est pas une simple série de concerts : c’est une célébration biennale de la diversité du patrimoine musical du pays. Lancé en 2019, il est rapidement devenu un rendez-vous incontournable pour la préservation et la promotion de la musique folklorique autochtone chinoise. En 2025, l’événement rassemble 65 groupes et près de 400 artistes venus de toute la Chine, représentant une grande diversité d’ethnies et de styles musicaux. Les spectacles mettent à l’honneur 42 éléments du patrimoine culturel immatériel inscrits à l’échelle nationale et 23 projets patrimoniaux provinciaux, faisant du festival un véritable musée vivant des traditions folkloriques chinoises.

L’authenticité est au cœur du festival. Par leurs voix et leurs instruments traditionnels, les artistes expriment leur amour de la vie et de leur terre natale. Les prestations chorales et les solos captivent le public et mettent en valeur le charme singulier des chants folkloriques de différentes régions. La cérémonie d’ouverture, organisée dans les prairies de Chilechuan, a donné le ton avec harmonie : le paysage naturel y sublimait la beauté pastorale de la musique.

La Mongolie-Intérieure, berceau de la musique folklorique

Hohhot et les prairies environnantes de Mongolie-Intérieure sont depuis longtemps considérées comme le berceau de la musique folklorique chinoise. L’héritage musical de la région est intimement lié à son histoire nomade, à ses vastes paysages et à ses communautés multiethniques. La musique traditionnelle mongole, par exemple, se caractérise par l’emploi du morin khuur (vièle à tête de cheval), du khöömii (chant diphonique) et de l’urtiin duu (chant long), qui évoquent l’esprit des prairies et la résilience de leurs habitants.

Des groupes actuels comme Anda Union, formé à Hohhot, ont fait découvrir cette musique à un public international, avec des concerts dans des villes du Royaume-Uni, des États-Unis et d’ailleurs. Leur ambition est de redécouvrir et de réinterpréter des chants anciens afin que les récits et les mélodies des prairies ne tombent pas dans l’oubli. Comme l’explique Nars, le musicien principal du groupe : « Nous avons tous grandi avec les légendes de Gengis Khan, des peuples mongols et bien d’autres contes populaires sur l’amour, la fraternité et le courage. C’est notre richesse. »

Ce mélange de tradition et d’innovation se retrouve aussi chez des groupes contemporains comme Nine Treasures, formation de folk metal qui associe instruments mongols et rock moderne, preuve de la capacité d’adaptation et de l’attrait durable de la musique de Mongolie-Intérieure.

Le festival de chants folkloriques, entre tourisme régional et renouveau culturel

Le festival 2025 s’inscrit dans une campagne plus vaste visant à faire de la Mongolie-Intérieure une destination de premier plan pour le tourisme culturel et l’écotourisme. La campagne touristique printanière de la région, intitulée « Circuits musicaux en Mongolie-Intérieure », propose 219 événements culturels et touristiques répartis en six catégories thématiques. Au programme : concerts en plein air, ateliers d’artisanat patrimonial et expériences immersives invitant les visiteurs à prendre part aux traditions locales, notamment la fabrication de vièles à tête de cheval et la broderie mongole.

En associant musique, patrimoine et nature, la stratégie touristique de la Mongolie-Intérieure entend transformer le tourisme contemplatif en une découverte active des cultures locales. Les visiteurs sont invités à se familiariser avec des traditions millénaires : ils peuvent, par exemple, participer à la tonte des moutons avec les éleveurs de Hulunbuir ou assister à des spectacles en plein air mettant en scène des rituels ancestraux sur les rives du fleuve Jaune. La beauté naturelle de la région, mise en valeur par les floraisons printanières, les vallées alpines et les ciels nocturnes préservés de la pollution lumineuse, sert à la fois de décor et de source d’inspiration à ces événements culturels.

Cette approche globale reflète une tendance nationale en Chine : faire du patrimoine culturel immatériel un moteur du tourisme et de la participation des communautés. En mettant l’accent sur l’authenticité et la participation, le festival de chants folkloriques illustre cette stratégie et donne aux habitants comme aux visiteurs l’occasion de renouer avec les traditions vivantes des prairies.

Préserver le patrimoine culturel immatériel

L’ampleur et la diversité du festival témoignent de l’engagement de la Chine en faveur de la préservation du patrimoine culturel immatériel. Nombre des prestations présentées sont reconnues comme des éléments du patrimoine national ou provincial et bénéficient de mesures publiques visant à sauvegarder les arts traditionnels pour les générations futures. Cela concerne non seulement la musique, mais aussi la danse, l’artisanat et les traditions orales, essentiels à l’identité de différents groupes ethniques.

L’importance de ces efforts est soulignée par l’inscription de la fête du Printemps chinoise sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO. À l’instar de cette fête, le festival de chants folkloriques transmet des valeurs telles que l’harmonie, la prospérité et le renouveau, qui trouvent un écho dans toutes les cultures et auprès de toutes les générations.

Les spécialistes et les responsables culturels soulignent le rôle des festivals dans le renforcement de la cohésion sociale et de la fierté patrimoniale. Comme le souligne Ljiljana Stevic, directrice de l’Institut Confucius de l’Université de Banja Luka : « La fête est célébrée selon des coutumes variées, notamment la préparation de plats traditionnels, l’accrochage de lanternes rouges et des spectacles hauts en couleur avec des danses du lion et du dragon. Ces pratiques, profondément ancrées dans l’histoire, reflètent les valeurs d’harmonie, de prospérité et de renouveau. »

Comparaison avec d’autres festivals des prairies

La Mongolie-Intérieure accueille plusieurs grands festivals célébrant sa culture nomade et son patrimoine artistique. Le festival de Naadam, par exemple, dure cinq jours et comprend des courses de chevaux, de la lutte et du tir à l’arc, connus sous le nom des « trois jeux virils ». Comme le festival de chants folkloriques, le Naadam est inscrit sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO et constitue un festin spirituel pour les habitants de la région.

Alors que le Naadam met à l’honneur les prouesses sportives et les anciens arts militaires, le festival de chants folkloriques se concentre sur l’expression musicale et la préservation des traditions orales. Les deux événements ont toutefois un objectif commun : célébrer la résilience et la créativité des peuples des prairies et transmettre leurs récits aux nouvelles générations.

Artistes remarquables et évolution de la musique folklorique chinoise

Le festival attire des artistes aux profils variés, des vedettes confirmées aux talents émergents. Wei Wei, chanteuse renommée d’ethnie zhuang née à Hohhot, en est une figure marquante. Sa voix grave et puissante ainsi que ses interprétations singulières de chants traditionnels ont fait d’elle une artiste très appréciée de la scène musicale chinoise. Sa carrière, qui l’a notamment menée à se produire lors de grands événements internationaux comme les Jeux olympiques d’Atlanta, témoigne du rayonnement mondial de la musique folklorique chinoise.

Les artistes contemporains continuent d’innover dans ce genre en mêlant instruments traditionnels et styles modernes. Des groupes comme Nine Treasures et Liberation intègrent des éléments de metal et de rock tout en puisant dans les mélodies et les thèmes de la musique folklorique mongole. Cette évolution permet aux traditions folkloriques de rester pertinentes et accessibles aux jeunes générations, en Chine comme à l’étranger.

Un enjeu plus large : la musique comme outil de diplomatie culturelle

Le Festival chinois de la chanson folklorique originale est plus qu’une célébration musicale : c’est une forme de diplomatie culturelle. En mettant en valeur la diversité et la vitalité des traditions folkloriques chinoises, il favorise la compréhension mutuelle et le respect entre les différents groupes ethniques, ainsi qu’entre la Chine et le reste du monde. Les collaborations internationales, les tournées et la couverture médiatique contribuent à faire de la Mongolie-Intérieure, et plus largement de la Chine, un centre d’innovation et d’échanges culturels.

À mesure que le monde devient toujours plus interconnecté, la préservation et la promotion du patrimoine culturel immatériel prennent une importance nouvelle. Les festivals comme celui de Hohhot rappellent que la musique peut rapprocher les peuples, stimuler la créativité et aider les communautés à traverser les périodes de changement.

En résumé

• Le Festival chinois de la chanson folklorique originale 2025 a ouvert ses portes le 3 juillet à Hohhot, en Mongolie-Intérieure, pour célébrer la diversité du patrimoine musical du pays.
• Le festival rassemble 65 groupes et près de 400 artistes, et met à l’honneur 42 éléments du patrimoine culturel immatériel inscrits à l’échelle nationale et 23 éléments inscrits à l’échelle provinciale.
• Organisé dans les prairies de Chilechuan, l’événement met en lumière les profondes traditions musicales de la région et son rôle de berceau de la musique folklorique chinoise.
• Le festival s’inscrit dans une campagne plus vaste de promotion du tourisme culturel et de l’écotourisme en Mongolie-Intérieure, qui associe musique, patrimoine et nature.
• La préservation du patrimoine culturel immatériel est au cœur du festival, avec des prestations reconnues aux niveaux national et international.
• Des artistes de renom comme Wei Wei et des groupes novateurs comme Anda Union et Nine Treasures illustrent l’évolution et le rayonnement mondial de la musique folklorique chinoise.
• Le festival sert de plateforme à la diplomatie culturelle et favorise la compréhension mutuelle ainsi que la fierté liée aux riches traditions artistiques de la Chine.