L’essor de la musique générée par l’IA en Corée du Sud met à rude épreuve les règles du droit d’auteur et le versement des redevances

Un succès des classements face à un système de redevances en suspens

L’industrie musicale sud-coréenne est confrontée à un conflit autour du droit d’auteur qui s’étend désormais des premières places des classements aux cafés de quartier. Le 26 octobre 2026, le projet musical Meomureu a atteint la deuxième place du TOP100 de Melon avec un titre créé à l’aide de Suno. Deux mois plus tôt, l’Association coréenne des droits d’auteur musicaux avait retiré des règles destinées à déterminer quelles contributions humaines à la musique créée avec l’IA pouvaient intégrer son système de gestion des redevances.

Le titre, dont le nom coréen signifie « Es-tu devenu l’adulte dont tu rêvais ? », associe une réflexion et des paroles humaines à une musique générée par l’IA. L’équipe de compositeurs Glorywave s’est chargée de la conception, des paroles et de la direction de la production, tandis que l’IA a produit la mélodie et les voix. Son succès pose une question très concrète au secteur : quand des personnes et des logiciels se partagent le travail, qui doit percevoir l’argent ?

Une enquête du Conseil d’audit et d’inspection a révélé que plus de 60 % des nouveaux morceaux de musique commandés en Corée du Sud et examinés étaient soupçonnés d’avoir fait appel à l’IA. Ce chiffre porte sur les morceaux récemment commandés, tandis que le débat plus général concerne aussi les sorties commerciales, la musique d’ambiance et les titres générés par des personnes sans expérience de la production musicale.

Des créateurs confirmés estiment que les générateurs de musique ont appris à partir de leurs œuvres sans autorisation et réclament la suspension du versement des redevances. Les utilisateurs de l’IA soutiennent que leur réflexion, leurs instructions et leurs décisions créatives méritent d’être reconnues. Le retrait des règles par l’association a mis les demandes en attente, tandis que le gouvernement, le Parlement et le secteur culturel débattent de normes communes.

La production musicale devient presque instantanée

Chez Brightbell, des employés sans expérience préalable en production musicale ont utilisé l’IA pour créer une musique entraînante destinée à accompagner des robots danseurs. Kim Il-yoo, directeur exécutif de l’entreprise, a expliqué pourquoi elle avait choisi cette approche :

Nous nous sommes dit que chanter et danser sur de la musique générée par l’IA pourrait être une manière tout à fait adaptée d’exprimer leur identité de robots dotés d’IA...

Lors d’une démonstration, une demande de ballade automnale a donné des paroles et une mélodie en moins de 30 secondes. Cette rapidité aide à comprendre pourquoi la musique générée par l’IA séduit les entreprises et les utilisateurs occasionnels : une tâche qui nécessitait autrefois plusieurs compétences créatives peut désormais commencer par une courte consigne écrite.

Les projets professionnels peuvent impliquer une répartition du travail plus complexe. Glorywave a écrit les paroles et dirigé la production du succès de Meomureu, tandis que Suno a fourni des éléments musicaux et la voix chantée. Un autre titre faisant appel à l’IA, GG.EZ, s’est fait remarquer comme musique de fond pour des vidéos courtes. Ces deux exemples montrent que la musique créée avec l’IA atteint le public par le biais de divertissements ordinaires, au lieu de rester une expérience technique.

Les règles retirées par l’association

L’Association coréenne des droits d’auteur musicaux, connue sous le sigle KOMCA, a annoncé ses normes proposées le 3 août 2026, après environ trois ans de discussions au sein d’un comité interne consacré à l’IA. Ces règles concernaient son règlement relatif à la déclaration et à l’enregistrement des œuvres musicales ainsi que son contrat type de gestion fiduciaire des droits d’auteur musicaux.

La proposition aurait permis d’enregistrer uniquement les parties créées grâce à une participation humaine substantielle et déterminante à l’écriture des paroles, à la composition ou à l’arrangement. Un titre généré uniquement à partir d’instructions, sans véritable travail créatif humain, en aurait été exclu.

L’enregistrement en gestion fiduciaire consiste à confier des droits à l’association afin qu’elle les administre et répartisse les redevances. La proposition portait donc sur l’accès à un système opérationnel de collecte et de partage des revenus, mais aussi sur la question de fond : quelle créativité humaine peut être protégée ?

Le 18 août, le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme a adressé une lettre recommandant d’élargir le débat public à l’ensemble du secteur artistique. Le Parlement a également demandé une réflexion plus large. Lors de sa huitième réunion du conseil d’administration, le 25 août, la KOMCA a retiré les amendements, 22 jours après les avoir annoncés.

Le président de la KOMCA, Lee Siha, a expliqué l’objectif de la proposition initiale :

L’objectif de cette modification du règlement était de protéger les droits des créateurs humains et de garantir des systèmes de rémunération équitables en l’absence de normes établies.

Que deviennent les demandes et les adhésions ?

La KOMCA a indiqué qu’elle réexaminerait les œuvres soumises pendant la période d’application des règles révisées. Les membres dont les œuvres avaient déjà été intégrées au système de gestion fiduciaire seraient informés du retrait, et pourraient demander leur désenregistrement. Les demandes reçues mais pas encore enregistrées resteraient en suspens jusqu’à l’établissement de nouvelles politiques.

Les demandes d’adhésion fondées sur des morceaux utilisant l’IA sont également perturbées. Celles encore à l’étude seront reportées. Pour les adhésions déjà finalisées sur cette base, l’association a déclaré qu’elle expliquerait le retrait et engagerait les procédures de résiliation des contrats.

La KOMCA a maintenu sa position : les œuvres produites entièrement par l’IA, sans contribution créative humaine substantielle, ne seraient pas enregistrées. Elle a également précisé que les examens, la surveillance et les enquêtes portant sur les déclarations inexactes et les répartitions faussées des redevances se poursuivraient dans le cadre des lois et règles en vigueur.

L’association a fait état de corrections volontaires de déclarations de droits et de restitutions de redevances liées à des œuvres générées entièrement par l’IA. Elle n’a communiqué ni calendrier pour une politique de remplacement ni chiffres sur les demandes, adhésions ou paiements concernés.

Comment le conflit a évolué

À mesure que la musique utilisant l’IA gagnait en visibilité commerciale, le débat est passé d’une tentative de réglementation interne à une discussion politique plus large. Voici les principaux événements de 2026 :

• 3 août : la KOMCA annonce des normes permettant d’enregistrer les contributions humaines admissibles à des morceaux créés avec l’IA.
• 18 août : le ministère de la Culture appelle à des discussions dans l’ensemble du secteur artistique.
• 25 août : le conseil d’administration de la KOMCA retire les amendements.
• Septembre : des labels affiliés à Universal et Sony déposent une plainte supplémentaire contre Suno devant un tribunal fédéral du Massachusetts.
• 26 octobre : le titre de Meomureu atteint la deuxième place du TOP100 de Melon.
• 3 novembre : des cafés et des salles de sport expliquent qu’ils passent à la musique générée par l’IA.
• 7 novembre : une démonstration montre qu’une ballade automnale peut être générée en moins de 30 secondes.

Deux débats à l’Assemblée nationale ont également porté sur le droit d’auteur et les normes de répartition des revenus pour la musique générée par l’IA. La KOMCA s’est engagée à travailler avec le Parlement, le gouvernement, les créateurs et le secteur culturel à l’élaboration de normes juridiques et politiques.

Le conflit sur l’entraînement des modèles commence avant la création d’un titre

Dans leur plainte de septembre, des labels affiliés à Universal et Sony ont accusé Suno d’avoir copié sans autorisation 60 202 enregistrements pour développer sa technologie. Parmi les enregistrements cités dans le litige figurent Gangnam Style de Psy et Bad Decisions, auquel participent des membres de BTS.

Suno soutient que la copie à des fins d’entraînement relève du fair use prévu par le droit d’auteur américain. Le fair use autorise certains usages d’œuvres protégées sans permission, selon leur finalité et les circonstances. Les labels et Suno ne sont pas d’accord sur la question de savoir si l’entraînement d’un générateur musical commercial bénéficie de cette protection.

Jung Yeon-deok, professeur à la faculté de droit de l’université Konkuk, a désigné l’autorisation d’utiliser des contenus d’entraînement comme un enjeu central. Il a également souligné la difficulté de réunir des preuves permettant de déterminer quels titres, quelles parties et quelles méthodes ont été utilisés lorsqu’un système a appris à partir d’un vaste ensemble d’enregistrements.

Deux décisions se situent donc à des étapes différentes du processus de création musicale. Les titulaires de droits veulent être rémunérés ou garder le contrôle lorsque leurs enregistrements servent à entraîner un modèle. Les personnes qui créent de nouveaux titres veulent que leur contribution, qu’il s’agisse des paroles, de la composition ou d’un autre travail créatif, soit reconnue. Un système de redevances doit prendre en compte à la fois l’utilisation antérieure de musique existante et la création ultérieure d’œuvres que le public peut écouter.

Le public se familiarise avec la musique générée par l’IA

L’enquête 2025 sur les utilisateurs de musique de l’Agence coréenne des contenus créatifs a révélé que 33,7 % des personnes interrogées étaient disposées à écouter de la musique utilisant l’IA, contre 26,5 % un an plus tôt. Il s’agit d’une hausse de 7,2 points de pourcentage, qui fait passer la proportion déclarée d’environ un répondant sur quatre à environ un sur trois.

Le titre de Meomureu a gagné en popularité grâce aux vidéos courtes, avec des paroles évoquant le décalage entre les rêves d’enfance et la vie adulte. Son ascension s’est poursuivie après la révélation de l’usage de l’IA. Cette réaction suggère que, pour certains auditeurs, l’émotion suscitée par le morceau compte davantage que le fait que la voix chantée soit humaine ou non.

Kim Seong-su, critique de la culture populaire, estime que des voix d’IA bien travaillées peuvent sembler familières aux publics habitués à la correction de la hauteur et à d’autres traitements vocaux. Selon lui, l’IA pourrait particulièrement trouver sa place dans la musique d’ambiance, où les auditeurs cherchent peut-être une sonorité agréable plutôt que l’interprétation singulière d’un chanteur ou d’un instrumentiste en particulier.

Au moment évoqué, Melon, FLO et Bugs ne disposaient pas de systèmes d’étiquetage distincts pour la musique générée par l’IA. Les auditeurs découvrent donc ces titres par les mêmes systèmes de distribution et de recommandation que les autres morceaux.

Les plateformes ont souligné la nécessité de définir des lignes directrices communes à l’ensemble du secteur. Une chanson aux paroles humaines et à la voix générée par l’IA repose sur une répartition du travail différente de celle d’une interprétation humaine simplement assistée par l’IA. L’étiquetage, les recommandations et la gestion des redevances nécessitent tous une méthode cohérente pour décrire ces contributions.

Les cafés cherchent à réduire le coût de la musique d’ambiance

Dans le quartier de Guwol-dong, dans l’arrondissement de Namdong à Incheon, un propriétaire de café a remplacé la musique d’ambiance de son établissement par des listes de lecture aux paroles et compositions générées par l’IA, après avoir reçu une demande de paiement d’environ 15 000 wons par mois au titre des droits d’utilisation de la musique. Le propriétaire a évoqué la hausse des prix et la difficulté de la conjoncture commerciale.

Les cafés et les pubs ordinaires concernés par le barème applicable aux redevances pour diffusion publique versent entre 4 000 et 20 000 wons par mois, selon leur superficie. Les salles de sport sont soumises à un barème distinct. Les entreprises peuvent payer directement les organismes de gestion des droits ou recourir à un service commercial de musique d’ambiance qui se charge du paiement.

Les redevances pour diffusion publique rémunèrent les titulaires de droits lorsque des œuvres protégées sont diffusées à des clients. Selon les règles décrites, les établissements concernés, comme les cafés d’au moins 50 mètres carrés, doivent s’acquitter de ces droits lorsqu’ils diffusent de la musique protégée. L’article 136 de la loi sud-coréenne sur le droit d’auteur prévoit, en cas d’atteinte aux droits patrimoniaux, des peines pouvant aller jusqu’à cinq ans de prison ou une amende de 50 millions de wons.

La KOMCA a indiqué avoir reçu de temps à autre des demandes concernant le remplacement de la musique d’ambiance par des morceaux créés avec l’IA, tandis que les montants collectés au titre des droits de diffusion n’avaient pas connu de changement manifeste. Ses contrôles ont également révélé que certaines entreprises déclarant utiliser exclusivement de la musique générée par l’IA continuaient de diffuser des morceaux gérés par l’association.

Pour les commerçants, la question pratique porte sur la musique réellement diffusée et les autorisations qui s’y appliquent. Une liste de lecture peut mêler des titres soumis à des droits différents ; tenir des registres précis est donc utile aussi bien aux entreprises qu’aux organismes chargés de percevoir les redevances.

Le suivi peut-il rendre la rémunération plus équitable ?

Des développeurs travaillent à des outils capables d’analyser la contribution des créateurs d’origine à la musique générée par l’IA. Lee Jong-pil, directeur général de Neutune, a décrit l’intérêt potentiel d’un suivi plus précis de l’utilisation de la musique :

Dès lors que l’utilisation de la musique par l’IA commencera à être clairement consignée et suivie, cela pourrait résoudre tous les problèmes de droit d’auteur...

Un tel suivi pourrait relier l’étape de l’entraînement, la création d’un nouveau titre et son utilisation commerciale ultérieure. Un système consignant ces étapes donnerait aux créateurs, aux entreprises d’IA et aux organismes de gestion des redevances davantage d’informations pour négocier des autorisations ou décider de la répartition des paiements.

Kim Seong-su a averti que les effets économiques concernaient également les musiciens rémunérés pour jouer sur des enregistrements. Un producteur capable de générer des parties instrumentales pourrait embaucher moins de musiciens de studio. Il s’est aussi demandé si les rémunérations liées à l’entraînement seraient à la hauteur des revenus que les créateurs tiraient auparavant des redevances classiques sur le droit d’auteur.

Les vedettes et les interprètes au style reconnaissable pourraient être mieux placés pour négocier une rémunération que les musiciens moins connus. Le débat politique doit donc répondre à un problème concret de répartition : comment rémunérer les nombreux contributeurs qui rendent possible la production de musique commerciale, y compris ceux dont les auditeurs ne voient presque jamais le nom ?

Les prochaines normes sud-coréennes devront répondre à plusieurs questions liées : comment identifier le travail créatif humain, comment documenter le recours à l’IA, comment les plateformes doivent informer les auditeurs et comment rémunérer les titulaires de droits existants. La proposition retirée de la KOMCA offrait une piste pour enregistrer les contributions humaines. Les règles qui la remplaceront devront faire l’objet d’un accord plus large, tandis que la musique générée par l’IA continue de circuler.

À retenir

• Le 26 octobre 2026, Meomureu a atteint la deuxième place du TOP100 de Melon avec des paroles et une direction de production humaines, ainsi qu’une mélodie et des voix générées par l’IA.
• La KOMCA a retiré ses amendements sur l’enregistrement de la musique générée par l’IA le 25 août, après des appels à élargir les discussions au gouvernement et au secteur culturel.
• Les demandes en attente et les demandes d’adhésion fondées sur des œuvres générées par l’IA sont suspendues ou soumises à des démarches supplémentaires.
• Des labels affiliés à Universal et Sony accusent Suno d’avoir utilisé 60 202 enregistrements sans autorisation ; Suno invoque le fair use.
• La part des personnes disposées à écouter de la musique utilisant l’IA est passée de 26,5 % à 33,7 % dans l’enquête de l’Agence coréenne des contenus créatifs.
• Les principales plateformes coréennes ne signalent pas séparément la musique générée par l’IA, tandis que certaines entreprises adoptent la musique d’ambiance créée par l’IA.