The Weeknd sort Hong Kong, un single construit autour d’un classique de Faye Wong datant de 1993

Une surprise à Kai Tak devient un titre disponible en streaming

L’hommage de The Weeknd à Hong Kong est passé des écrans d’un stade aux plateformes de streaming. Sorti le 1er novembre 2026 sur NetEase Cloud Music, Hong Kong construit son refrain autour de l’enregistrement cantonais de 1993 de Faye Wong, Seasonal Wind, également connu en anglais sous le titre Monsoon. Le single est paru après les quatre concerts du chanteur canadien au Kai Tak Stadium, où plus de 40 000 personnes ont assisté au premier spectacle, le 24 octobre.

L’enregistrement dure trois minutes et 37 secondes. Il est publié par Republic Records et le label XO de The Weeknd. Le crédit de l’artiste invitée, 王菲季候風, associe le nom chinois de Wong au titre du morceau samplé. Cette formulation inhabituelle met en avant la chanteuse et son ancien enregistrement, aux côtés de la nouvelle sortie.

Minuit le 1er novembre était l’heure de sortie annoncée à Hong Kong et sur d’autres services de streaming asiatiques, tandis que la date de sortie du single en streaming était également indiquée comme étant le 31 octobre. La page de NetEase Cloud Music donne le 1er novembre comme date de lancement du single. Celui-ci est paru après le dernier concert à Kai Tak, le 31 octobre : une chanson spécialement introduite pour la ville devenait ainsi accessible aux auditeurs d’ailleurs.

Abel Tesfaye, le chanteur derrière The Weeknd, avait déjà manifesté son intérêt pour Wong en partageant sur les réseaux sociaux son album de 1996 Fuzao, également connu sous le titre Impatience, à la fin du mois de septembre. Le projet achevé réunit cet intérêt musical, des lieux de tournage hongkongais, une photographie issue de la collection du directeur de la photographie Christopher Doyle et un lien personnel avec les acteurs Tony Leung et Carina Lau.

Ce que les auditeurs entendent dans le sample de Faye Wong

Seasonal Wind figurait sur l’album cantonais de Wong, No Regrets, paru en 1993. Sa voix et la mélodie occupent une place centrale dans Hong Kong, sur fond de couplets en anglais de Tesfaye, de synthétiseurs et d’un rythme profond. Le résultat relie le son R&B sombre de l’artiste à une ballade familière aux auditeurs qui ont grandi avec la pop hongkongaise.

Sampler consiste à reprendre une partie d’un enregistrement existant pour l’intégrer à un nouveau morceau. Ici, les auditeurs entendent la voix enregistrée de Wong, dont l’interprétation originale continue ainsi de jouer un rôle dans la musique plus de trois décennies plus tard.

Dans ses couplets, Tesfaye décrit une relation intense qui lui échappe déjà. Le refrain cantonais de Wong compare une relation incontrôlable à un vent saisonnier, évoquant le vide et un chagrin durable. Ce lien émotionnel permet aux deux enregistrements de s’accorder : chaque voix parle d’un amour incapable de retenir l’autre.

Dans les paroles de Tesfaye, Hong Kong est aussi le lieu où le narrateur reste et attend. La ville remplit donc deux fonctions : elle est le lieu réel célébré par cette sortie et le décor d’une histoire de séparation.

Une mélodie née à Taïwan

L’histoire de Seasonal Wind remonte à bien avant l’enregistrement de Wong. Le morceau est une adaptation de la chanson en mandarin You Yi Tian Wo Hui, interprétée en 1991 par la chanteuse taïwanaise Zhang Qiongyao. Chen Xiaoxia en a composé la musique et Yang Lide écrit les paroles en mandarin.

Pour la version cantonaise de Wong, le parolier Pan Yuen-leung a écrit un texte différent sur cette mélodie. Wong a ensuite reconnu ce lien sur scène : lors d’une interprétation en concert en 1994, elle a chanté la version en mandarin dans la dernière partie du morceau.

La mélodie a désormais traversé trois contextes distincts : une chanson en mandarin à Taïwan en 1991, un enregistrement en cantonais à Hong Kong en 1993, puis un single en anglais intégrant la voix de Wong en 2026. La version de Wong est parue deux ans après celle de Zhang ; celle de The Weeknd arrive 33 ans après la sortie de Wong.

Cette histoire donne au nouveau single une portée plus large qu’une rencontre entre deux chanteurs célèbres. Sa mélodie centrale avait déjà franchi une frontière linguistique avant que Tesfaye ne la reprenne. Hong Kong prolonge ce parcours dans un autre style musical, tout en plaçant la voix cantonaise de Wong au centre.

Le déroulement des quatre soirées de concert

The Weeknd a présenté Hong Kong au milieu de son concert inaugural du 24 octobre au Kai Tak Stadium. Le titre de la chanson est apparu sur les écrans géants de la salle, accompagné d’une vidéo tournée dans la ville. La voix familière de Wong a constitué la surprise d’une soirée consacrée par ailleurs aux morceaux qui ont fait la réputation de l’artiste.

Le concert d’ouverture comprenait plus de 30 chansons sur environ deux heures, parmi lesquelles des succès comme The Hills, Starboy, Die For You et Blinding Lights. Hong Kong apportait une touche propre au lieu du concert, plutôt qu’un autre titre familier de la tournée.

La sortie a été précédée d’une courte série de concerts et d’étapes en ligne :

• 24 octobre : Hong Kong est dévoilé avec sa vidéo consacrée à la ville lors du premier concert à Kai Tak.
• 25 octobre : The Weeknd partage des images du concert sur Instagram et donne son deuxième spectacle à Hong Kong.
• 28 octobre : à midi, la vidéo Instagram a dépassé les 16,6 millions de vues.
• 30 et 31 octobre : les deux derniers concerts à Kai Tak clôturent la série hongkongaise.
• 1er novembre : l’enregistrement studio est disponible sur NetEase Cloud Music et d’autres plateformes de streaming en Asie.

La première du 24 octobre avait permis de découvrir la chanson avant l’annonce d’une date de sortie commerciale. Sa mise à disposition sur les services de streaming la rend accessible au-delà des images du concert et des vidéos partagées par les fans.

La programmation de Kai Tak avait déjà été étoffée avant l’arrivée du chanteur. L’ajout de deux soirées, portant le total à quatre, avait permis d’ajouter les 24 et 25 octobre aux concerts initialement prévus les 30 et 31 octobre, doublant ainsi le nombre de représentations à Hong Kong.

Un hommage cinématographique tourné dans toute la ville

Le réalisateur Evan Larsen a tourné la vidéo de Hong Kong en une semaine environ, dans le quartier de Central, au Peak et le long du front de mer de Tsim Sha Tsui. Ces lieux donnent au projet un cadre concret et reconnaissable, des rues densément bâties aux points de vue en hauteur, en passant par le port Victoria.

Dans un entretien consacré à la vidéo, Larsen, qui l’a réalisée, a évoqué l’intérêt de Tesfaye pour les films qui ont façonné son esthétique :

The Weeknd est un grand passionné de cinéma et adore le cinéma hongkongais de la fin des années 1980 et du début des années 1990.

Avant son arrivée, Tesfaye a envoyé à Larsen une liste de films à regarder. Parmi les principales références figuraient Chungking Express et Les Anges déchus de Wong Kar-wai, ainsi que À toute épreuve et Le Syndicat du crime de John Woo. Ces choix relient la vidéo aux drames urbains intimistes comme au cinéma d’action hongkongais.

Les tons bleus, les rues illuminées au néon, les reflets dans les miroirs et les images dont certaines semblent sauter ou répéter des photogrammes contribuent à l’atmosphère d’époque de la vidéo. Cet effet, souvent appelé « step printing », modifie le rendu des mouvements : certaines parties de l’image paraissent floues ou découpées en saccades. Associé aux vues du port, il inscrit le nouveau morceau dans un langage visuel associé aux films hongkongais des années 1990.

L’importance de la photographie de Christopher Doyle

La pochette du single utilise une photographie de Hong Kong issue de la collection privée de Christopher Doyle, représentant le port Victoria et le Star Ferry. Un cartouche noir porte les caractères chinois de Hong Kong ainsi que le crédit mentionnant Wong et Seasonal Wind.

Doyle était le directeur de la photographie de Chungking Express, le film de 1994 avec Wong et Tony Leung. Le directeur de la photographie façonne l’aspect d’un film en choisissant l’éclairage, les objectifs et les mouvements de caméra. L’utilisation de son cliché relie directement la pochette à l’un des films qui ont inspiré l’esthétique de la vidéo.

Carina Lau a déclaré que Tesfaye lui avait demandé de l’aider à contacter Doyle. Son témoignage ajoute un lien personnel aux choix visuels : l’intérêt du chanteur ne s’est pas limité aux films hongkongais, puisqu’il a cherché à entrer en contact avec l’un de ceux qui ont contribué à créer leurs images.

La musique, la pochette et la vidéo s’inspirent ainsi de différents aspects liés de la culture de la ville. Wong apporte la voix samplée, Doyle fournit l’image de la pochette, tandis que les rues de Hong Kong et les références cinématographiques façonnent les images en mouvement.

L’invitation qui aurait pu faire monter Wong sur scène

Lau a également déclaré avoir aidé à contacter Wong en vue d’une éventuelle apparition en concert. Wong se trouvait à Pékin et n’était pas disponible : l’apparition espérée n’a donc pas eu lieu. Elle est présente dans la chanson grâce à l’enregistrement samplé.

Tesfaye a dîné avec Lau et son mari, Tony Leung, avant les concerts. Lau a dit que leurs agents avaient organisé cette rencontre après que l’équipe de Tesfaye eut indiqué qu’il était admirateur de Leung. Ils ont notamment parlé de son intérêt pour le cinéma hongkongais et de l’expérience d’acteur de Leung.

Le chanteur a ensuite partagé une photo de leur rencontre, avec Dream Person de Wong, également traduit par Dream Lover, en fond sonore. Cette chanson figurait dans Chungking Express : elle relie ainsi la photo du dîner au même film qui réunit Wong, Leung et Doyle.

Lau et Leung ont par la suite assisté à un concert à Kai Tak et rendu visite à Tesfaye en coulisses. Lau a déclaré que la chanson l’avait émue. Son témoignage relie plusieurs aspects du projet, du dîner à la tentative d’inviter Wong, en passant par la prise de contact avec Doyle.

Des millions de vues ont ramené les auditeurs à l’original

La vidéo du concert publiée sur Instagram par The Weeknd a dépassé les 13,9 millions de vues et les 800 000 mentions « J’aime » en deux jours. À midi le 28 octobre, elle avait franchi le seuil des 16,6 millions de vues. Au moment de la sortie du 1er novembre, elle totalisait plus de 19 millions de vues et 1,14 million de mentions « J’aime ».

L’attention s’est aussi reportée sur l’ancien enregistrement de Wong. Des auditeurs ont revu la vidéo originale sur sa chaîne YouTube officielle, en y ajoutant des commentaires et en partageant leurs souvenirs. Seasonal Wind a grimpé dans les classements musicaux, jusqu’à atteindre la première place des palmarès des titres en hausse de QQ Music et NetEase Cloud Music. Ces palmarès suivent les chansons qui gagnent rapidement en popularité et offrent à un ancien enregistrement une nouvelle voie vers les habitudes d’écoute actuelles.

Le Hong Kong Tourism Board et Cathay Pacific ont utilisé Seasonal Wind dans des vidéos promotionnelles publiées sur les réseaux sociaux. Sur Douyin, des utilisateurs l’ont associée à leurs propres photos et vidéos de voyage à Hong Kong, notamment des vues du port, des rues anciennes et des enseignes de restaurants.

La réaction s’est déroulée en plusieurs étapes : le public du stade a reconnu la voix de Wong, le compte d’un chanteur mondialement connu a diffusé la performance et des auditeurs sont retournés au morceau original. Des organismes touristiques et des voyageurs ont ensuite utilisé ce son familier pour accompagner leurs propres images de la ville. La chanson est devenue une bande-son commune aux concerts, aux plateformes musicales et aux publications de voyage.

Une sortie locale au sein d’une tournée bien plus vaste

Hong Kong s’inscrit dans une série de chansons associées aux villes visitées par The Weeknd en tournée. Il a également présenté des morceaux liés au Brésil et au Japon, avec des titres comme Rio et Tokyo. Son album Hurry Up Tomorrow comprend déjà des noms de lieux, São Paulo et les chutes du Niagara.

Le projet hongkongais entretient un lien particulièrement étroit entre son cadre et sa conception. Son titre nomme la ville, son refrain reprend un classique cantonnais, sa vidéo a été tournée sur place et sa pochette est signée par un directeur de la photographie associé au cinéma hongkongais.

La tournée After Hours Til Dawn a débuté en 2022 et, à la fin de son étape hongkongaise, plus de 7,5 millions de billets avaient été vendus dans le monde. La programmation asiatique est passée de 11 à 17 concerts, soit six spectacles supplémentaires, une hausse d’environ 55 %. Les quatre soirées de Hong Kong ont constitué une part importante de cette étape régionale.

Les prochains concerts prévus étaient les 4 et 5 novembre au TM Stadium Nasional, à Bukit Jalil, Kuala Lumpur. Tesfaye a également déclaré au public hongkongais qu’il regrettait de ne pas avoir inclus la ville dans ses précédentes tournées et qu’il comptait y revenir lors de futurs passages.

Pour les auditeurs hongkongais, cette sortie laisse une trace durable après les concerts en stade : un nouvel enregistrement qui porte le nom de la ville et fait entendre une voix cantonaise familière à des auditeurs du monde entier. Pour ceux qui découvrent Wong grâce à The Weeknd, elle ouvre aussi une voie vers un album de 1993 et une mélodie enregistrée pour la première fois à Taïwan deux ans plus tôt.

Points clés

• Hong Kong est arrivé sur NetEase Cloud Music le 1er novembre, après les quatre concerts de The Weeknd au Kai Tak Stadium.
• Le single sample Seasonal Wind de Faye Wong, également connu sous le titre Monsoon, extrait de son album de 1993, No Regrets.
• La mélodie vient de la chanson en mandarin You Yi Tian Wo Hui, interprétée par Zhang Qiongyao en 1991.
• Evan Larsen a réalisé la vidéo tournée dans la ville, tandis que la pochette utilise une photographie de Hong Kong issue de la collection de Christopher Doyle.
• Carina Lau a déclaré que Wong avait été invitée à apparaître en concert, mais qu’elle n’était pas disponible à Pékin.
• La vidéo de la performance a dépassé les 19 millions de vues, tandis que l’enregistrement de Wong a atteint la première place des palmarès des titres en hausse de QQ Music et NetEase Cloud Music.