L’Indonésie prépare une refonte de sa loi sur le cinéma tandis que Jakarta courtise Netflix et les productions internationales

Les ambitions de pôle cinématographique se heurtent à une refonte de la législation nationale

L’Indonésie prépare la révision de sa loi sur le cinéma, qui devrait être proposée en 2027, alors que Jakarta cherche à attirer des productions internationales. Le vice-gouverneur Rano Karno indique que Netflix a actuellement quatre titres en production grâce au service municipal Filming in Jakarta. Cette double initiative va au-delà de l’attraction des tournages : elle vise à transformer le financement des films, la protection des travailleurs et la préservation du cinéma indonésien.

Le ministère coordinateur du Développement humain et des Affaires culturelles, connu sous le nom de Kemenko PMK, a précisé le calendrier législatif dans son communiqué sur la révision de la loi sur le cinéma. Lors d’une réunion de coordination le 7 avril 2026, le ministère a déclaré que le ministère de la Culture et celui de l’Économie créative préparaient un projet de loi et l’étude universitaire qui l’accompagne, en vue d’une proposition en 2027.

Fauzan Zidni, président de l’Agence indonésienne du cinéma (BPI), souhaite que cette révision confère à son organisation des pouvoirs inscrits dans la loi et des financements dédiés à ses missions. De son côté, Jakarta propose un accès moins coûteux à certains lieux de tournage, développe des partenariats internationaux et prévoit de construire des studios et d’autres infrastructures au cours des trois à cinq prochaines années.

Les productions indonésiennes attirent déjà un large public national. Selon Zidni, elles ont représenté environ 67 % du box-office du pays en 2025, soit près des deux tiers du total. La croissance en 2026 est plus lente, dans un contexte de pressions économiques mondiales. Le défi consiste désormais à convertir la popularité du cinéma national en financements fiables, en carrières durables et en une diffusion internationale plus large.

Ce que changerait la loi révisée

La loi no 33 de 2009 sur le cinéma demeure le fondement de la réglementation du secteur en Indonésie. Elle a remplacé la loi no 8 de 1992, promulguée en mars 1992. La relance des travaux de révision a été annoncée en octobre 2025 ; la rédaction intensive, à laquelle participent la BPI, l’Institut de censure cinématographique et le Kemenko PMK, est en cours depuis début 2026.

Ahmad Saufi, secrétaire adjoint du Kemenko PMK chargé de la promotion et de la préservation culturelles, a déclaré que la révision devait concilier culture et économie créative. Les priorités affichées par le ministère comprennent la simplification des autorisations, le renforcement des données et des financements, ainsi que des règles adaptées au recours croissant de l’industrie aux technologies numériques.

La BPI rassemble actuellement les organisations, défend les intérêts du secteur et coordonne ses activités. Selon Zidni, elle ne peut ni financer des films de manière autonome ni imposer des changements de politique. Il souhaite une institution dotée de ressources pérennes et de compétences plus clairement définies, comparable, dans ses fonctions, à des organismes de soutien au cinéma comme le CNC en France, le KOFIC en Corée du Sud et l’IMDA à Singapour.

Deux ministères supervisent le secteur cinématographique et, selon Zidni, la BPI ne cherche à remplacer ni l’un ni l’autre. Il présente la coordination comme un élément de la réforme elle-même :

Le problème de coordination est autant politique qu’institutionnel, et le résoudre fait partie du travail.

L’objectif fixé par le gouvernement pour 2027 concerne la présentation du projet de loi. Aucune date n’a été annoncée pour son adoption par le Parlement. Dans l’intervalle, Judi Wahjudin, responsable au ministère de la Culture, a décrit le processus de rédaction comme participatif : les professionnels du secteur et d’autres parties prenantes y contribuent après plus de dix ans d’expérience sous le régime de la loi actuelle.

Pourquoi les droits cinématographiques peinent encore à garantir des prêts

Le règlement gouvernemental no 24 de 2022 autorise déjà le financement adossé à la propriété intellectuelle. Pour les cinéastes, celle-ci comprend les droits d’auteur ainsi que les droits de diffusion ou de distribution d’un film. Ces droits peuvent générer des revenus lorsque le film sort en salle, à la télévision ou sur les plateformes de streaming.

Les banques, cependant, accordent généralement des prêts en prenant pour garantie des actifs matériels comme des terrains, des bâtiments ou des machines. Une garantie est un bien dont un prêteur peut prendre possession si l’emprunteur ne rembourse pas son prêt. Une société de production peut détenir des droits cinématographiques de valeur tout en possédant peu de biens qu’une banque accepterait en garantie.

Selon Zidni, il manque une méthode d’évaluation reconnue par les banques et l’Autorité des services financiers (OJK), des directives techniques de l’OJK et une révision du règlement no 40 de 2019 de l’OJK sur la qualité des actifs. L’évaluation consiste à estimer la valeur d’un actif, une tâche difficile lorsque les revenus futurs dépendent du public et des accords de vente.

Le Jakarta Film Summit réunit l’OJK, le ministère de l’Économie créative, la Direction générale de la propriété intellectuelle, des banques et l’Association indonésienne des évaluateurs. Leurs travaux envisagés portent sur une méthode standard d’évaluation des droits cinématographiques, un programme pilote de financement et les changements réglementaires nécessaires à sa mise en œuvre.

Pour un producteur, l’enjeu concret serait d’accéder à des emprunts garantis par les droits détenus par sa société. Pour y parvenir, prêteurs, évaluateurs et autorités de régulation doivent s’accorder sur la manière d’évaluer ces droits et les risques associés.

À Jakarta, un guichet unique pour les productions

La Commission du film de Jakarta a été créée en juin, en même temps que Filming in Jakarta, un service destiné à regrouper au même endroit les autorisations de tournage et l’assistance aux productions. Selon Karno, des sociétés de Malaisie et d’Inde sont depuis venues tourner des films et des séries dans la capitale.

Les quatre productions de Netflix font suite à Tygo, un film dérivé de la franchise Extraction de la plateforme. Karno indique également qu’un protocole d’accord conclu dans le cadre de la première édition du Jakarta Film Summit prévoit le soutien de Netflix au développement des talents locaux du cinéma.

Le gouverneur Pramono Anung a pris Busan pour modèle des ambitions de Jakarta. La ville sud-coréenne associe un festival international de cinéma de premier plan à des institutions du secteur et à une activité de production. Jakarta cherche à créer un lien similaire entre tournages, financement et accès aux acheteurs.

À l’ouverture du sommet, Pramono a décrit le rayonnement qu’il souhaite donner à Jakarta :

Je fonde de grands espoirs sur notre équipe pour qu’elle passe à l’action de façon concrète et significative. J’espère qu’un jour, le nom de Jakarta évoquera le même prestige cinématographique que celui de Busan.

Busan est déjà un partenaire actif. Karno attribue à la Commission du film de Busan l’aide apportée à celle de Jakarta pour devenir membre officiel de l’AFCNet, le réseau des commissions du film d’Asie. Jakarta cherche également à coopérer avec des représentants turcs et le British Council, élargissant ainsi ses contacts au-delà des plateformes de streaming.

Studios et mesures incitatives, prochain défi

Jakarta a réduit de 50 % certains frais liés aux lieux de tournage et instauré un abattement fiscal de 50 % sur les entrées de cinéma pour les films indonésiens éligibles. Ces mesures portent sur des coûts différents : l’une aide les productions qui utilisent des lieux admissibles, l’autre concerne la taxe appliquée aux entrées des films éligibles.

Karno indique que les mesures incitatives à la production en sont encore à leurs débuts et que Jakarta étudie les dispositifs mis en place en Thaïlande et en Malaisie. Au cours des cinq prochaines années, la ville veut renforcer toute la chaîne, de la production au financement et à l’accès aux marchés. Ses principales lacunes en matière d’infrastructures concernent les studios, les plateaux insonorisés et les équipements de postproduction, auxquelles elle entend remédier dans les trois à cinq ans.

Un plateau insonorisé est un espace fermé où les cinéastes peuvent maîtriser l’éclairage, le son et les décors. La postproduction englobe les travaux réalisés après le tournage, notamment le montage, le son et les effets visuels. Ces équipements contribuent à déterminer quelle part des dépenses et des emplois qualifiés d’une production peut rester dans la ville.

Pramono a mis en avant l’économie et le réseau de transports de Jakarta pour convaincre les producteurs. Il a cité une croissance économique de 5,52 %, une inflation de 2,7 % et une couverture des transports publics de 93 %. Il a également mentionné le passage de la 17e à la 15e place de Jakarta dans la catégorie des transports publics de l’Oxford Economics Global Cities Index 2026.

Iwan Setiawan, responsable à la Banque d’Indonésie, a établi un lien entre les tournages et les débouchés pour les entreprises locales, les hôtels et les prestataires logistiques. Une production en déplacement a besoin de bien plus que d’acteurs et de caméras : elle a aussi besoin d’hébergement, de transport, de restauration et de services qui relient l’activité de tournage aux autres secteurs de l’économie.

Le sommet associe lieux de tournage et financement

Le Jakarta Film Summit 2026 se tient du 20 au 22 octobre et réunit plus de 500 participants venus de 10 pays, ainsi que 40 intervenants. Organisé par la Commission du film de Jakarta avec la BPI, il associe également le gouvernement provincial et la Banque d’Indonésie. Son programme réunit responsables publics et institutions financières, investisseurs, plateformes de streaming et professionnels du cinéma.

Les sessions portent sur les politiques de production, les autorisations, les mesures incitatives, l’investissement et la coopération en Asie du Sud-Est. Le programme du 21 octobre s’intéresse à la préparation des projets en vue d’obtenir des financements, au rôle des banques et à l’utilisation des données sur les publics pour évaluer les risques d’investissement.

Le 22 octobre, le Jakarta Scouting Day emmène des commissaires du film et des sociétés de production au marché de Pasar Rumput, au port de Muara Angke, dans la vieille ville de Kota Tua et au Skydeck de Bundaran HI. Une session consacrée à un partenariat entre Jakarta et Hong Kong est également prévue pour explorer les possibilités de coopération entre les deux villes.

Les principales étapes politiques et sectorielles s’échelonnent sur plusieurs années :

• 2022 : le règlement gouvernemental no 24 autorise le financement adossé à la propriété intellectuelle.
• 2024 : l’Indonésie signe son premier accord de coproduction audiovisuelle avec les Pays-Bas, au JAFF Market.
• Octobre 2025 : la reprise des efforts visant à réviser la loi sur le cinéma de 2009 est annoncée.
• 7 avril 2026 : le Kemenko PMK tient une réunion de coordination sur la révision et fixe 2027 comme objectif de présentation du projet.
• Du 20 au 22 octobre 2026 : le Jakarta Film Summit aborde les politiques, le financement et les lieux de tournage.
• 2030 : le mandat de Zidni à la tête de la BPI prend fin, fixant une échéance à ses objectifs institutionnels.

Faire connaître le cinéma indonésien au-delà du marché national

Avec environ 67 % du box-office national, les films indonésiens occupent une place solide sur leur marché intérieur. Zidni s’interroge sur la manière de les faire connaître à l’étranger. La BPI cherche à nouer des liens plus étroits avec les agents de vente internationaux, à élargir la distribution en Asie du Sud-Est et à mettre en place une éventuelle présence commune des producteurs indonésiens sur les grands marchés du cinéma.

Le ministère de la Culture a annoncé la création d’un fonds de coproduction internationale au Lumière Summit, avec le soutien du CNC français. Il est ouvert aux cinéastes du monde entier travaillant avec des partenaires indonésiens. La coproduction permet à des partenaires de différents pays de mettre en commun des fonds, des talents et d’autres ressources pour un projet.

Un fonds de financement complémentaire apporte une contribution publique, dans la limite d’un plafond fixé pour chaque projet, lorsque les producteurs obtiennent des financements internationaux. Zidni reconnaît que les producteurs sans contacts à l’étranger ont encore du mal à franchir cette première étape. Selon lui, une contribution publique concrète constitue une incitation supplémentaire à nouer ces relations.

L’accord audiovisuel signé par l’Indonésie avec les Pays-Bas en 2024 offre un partenariat existant sur lequel s’appuyer, tandis que les discussions avec la France se poursuivent. Zidni constate également l’intérêt de producteurs coréens qui se tournent vers l’Asie du Sud-Est.

Les investissements des plateformes de streaming restent les bienvenus, mais la BPI souhaite multiplier les débouchés auprès du public. Zidni, qui a travaillé auparavant chez Disney, souligne le recul des productions originales en Asie du Sud-Est chez les plateformes mondiales depuis 2023 :

Une plateforme peut changer sa stratégie de contenus, se retirer d’un marché ou reléguer les contenus indonésiens au second plan, et nous n’avons aucun recours.

Sa réponse consiste à élargir le réseau d’acheteurs et de partenaires de distribution afin que les producteurs indonésiens disposent de davantage de débouchés pour leurs films.

Les travailleurs et le patrimoine cinématographique au cœur de la réforme

Selon Zidni, l’Indonésie propose des formations au cinéma dans 27 établissements et diplômés produisent chaque année environ 1 200 diplômés. Il estime que l’industrie n’absorbe pas la plupart d’entre eux et évalue le taux de rotation du secteur à environ 60 %. Former davantage de personnes ne suffit donc pas : il faut aussi les retenir et rapprocher la formation de l’emploi.

Le projet de révision établirait des obligations fondamentales pour les employeurs et renforcerait la formation, le développement des compétences et la protection des travailleurs vulnérables, notamment des enfants interprètes. Selon Zidni, la loi fournirait un cadre sans fixer les rémunérations des équipes, les conditions commerciales détaillées restant à négocier entre les entreprises et les professionnels.

Les normes nationales de compétences professionnelles de l’Indonésie couvrent déjà des métiers comme la réalisation, le jeu d’acteur et la direction artistique. Elles décrivent les compétences requises pour exercer un métier. Les dispositions envisagées concernant les travailleurs définiraient les responsabilités dans le cadre des relations de travail, en complément des compétences professionnelles.

La préservation des films est un autre enjeu central du projet de loi. Lors d’une discussion organisée pour marquer le 101e anniversaire de la naissance du cinéaste et écrivain Asrul Sani, Zidni a appelé à la création d’une institution chargée de préserver les œuvres des cinéastes indonésiens. Il a souligné qu’il est difficile de faire découvrir aux jeunes des figures culturelles majeures lorsque leurs films sont inaccessibles.

Judi Wahjudin, responsable au ministère de la Culture, a inscrit le cinéma dans le cadre de la loi no 5 de 2017 sur la promotion culturelle. Sa vision relie le cinéma à l’expression culturelle, à la diplomatie et à l’identité nationale. La révision ne se limite donc pas à la réussite commerciale des nouvelles sorties : elle doit aussi permettre aux œuvres anciennes de perdurer et de rester accessibles.

Faire bénéficier les publics et les régions

L’initiative Jaksinema de Jakarta installe des salles de cinéma dans des marchés publics et propose des billets moins chers, destinés aux personnes aux revenus modestes et intermédiaires. Parallèlement aux efforts visant à attirer des productions, elle s’intéresse à un autre aspect du secteur : la capacité des habitants à se payer une séance de cinéma.

Karno souhaite également faire de Jakarta une porte d’entrée vers les tournages dans le reste de l’Indonésie. Le 20 octobre, à l’issue du sommet, il a déclaré que près de 91 sultans et représentants de familles royales venus de tout le pays s’étaient rendus sur place et avaient manifesté leur intérêt pour la Commission du film de Jakarta, notamment à l’idée d’attirer des tournages dans leurs régions.

La coopération de la ville avec le bureau de représentation de Jakarta de la Banque d’Indonésie et les invitations adressées aux cinéastes des autres régions s’inscrivent dans cette ambition plus large. Les dépenses de production pourraient profiter à davantage de communautés si les relations internationales nouées par Jakarta débouchent sur des tournages, des services et des partenariats ailleurs dans le pays.

Zidni a fixé trois objectifs à atteindre à la fin de son mandat, en 2030 : la mise en vigueur d’au moins deux traités bilatéraux de coproduction, un système de financement ayant déjà fait ses preuves et une participation régulière des producteurs indonésiens aux grands marchés internationaux. Il décrit ainsi le niveau d’efficacité qu’il souhaite pour la BPI :

Je saurai que nous avons construit quelque chose de durable lorsque le système fonctionnera au quotidien, sans nécessiter d’exploits.

Points clés

• Le gouvernement prépare une révision de la loi sur le cinéma en vue d’une proposition en 2027, sans avoir annoncé de date d’adoption par le Parlement.
• La BPI demande des compétences juridiques plus claires et des financements dédiés ; le projet porte également sur les travailleurs et la préservation des films.
• Selon Jakarta, quatre titres de Netflix sont en production grâce au service Filming in Jakarta.
• La ville entend combler ses lacunes en matière de studios, de plateaux insonorisés et d’équipements de postproduction dans les trois à cinq ans.
• Les discussions sur le financement du cinéma portent sur l’évaluation reconnue de la propriété intellectuelle, les directives de l’OJK et les changements réglementaires.
• Fonds internationaux, partenariats de distribution et accords de coproduction visent à faire rayonner le cinéma indonésien au-delà de son solide public national.