Les professionnels sud-coréens des séries réclament 1 000 milliards de wons pour relancer la production et l’emploi

13 min de lecture
South Korean Drama Groups Seek 1 Trillion Won to Restore Production and Jobs

Un plan sur cinq ans pour maintenir la production de séries coréennes

Douze organisations du secteur audiovisuel sud-coréen réclament une aide publique de 1 000 milliards de wons, soit environ 746 millions de dollars, sur cinq ans afin de contribuer au financement d’une quarantaine de séries par an. Leur proposition prévoit 200 milliards de wons de fonds publics par an, auxquels s’ajouterait une contribution équivalente des chaînes et des plateformes de streaming, pour constituer un budget annuel de production de 400 milliards de wons.

Sommaire
  1. Un plan sur cinq ans pour maintenir la production de séries coréennes
  2. À quoi servirait cet argent ?
  3. De quelle ampleur est le recul de la production de séries ?
  4. Les chaînes ont moins de recettes publicitaires à consacrer aux programmes
  5. Les dépenses se déplacent au sein du secteur
  6. Moins de productions, moins de possibilités d’entrer dans le métier
  7. À qui revient l’argent lorsqu’une série rencontre le succès ?
  8. Les contenus coréens progressent, mais de manière inégale
  9. Une proposition axée sur une production régulière
  10. À retenir

Ces organisations, qui représentent les producteurs, scénaristes, réalisateurs, acteurs, directeurs de la photographie et autres membres des équipes, ont lancé cet appel commun le 4 novembre au Korea Press Center, dans le centre de Séoul. Elles ont alerté sur la baisse des commandes, la hausse des coûts et le recul des investissements des chaînes, qui fragilisent les professionnels et les sociétés de production à l’origine des séries coréennes.

Leur inquiétude va au-delà de la question de savoir si une nouvelle série coréenne connaîtra un succès mondial. Moins de productions signifie moins d’emplois entre deux grands succès, moins de possibilités pour les nouveaux scénaristes et acteurs, et moins d’occasions pour les assistants de production d’accéder à la réalisation.

Les chiffres du gouvernement montrent que le débat mérite un examen plus approfondi que ne le permettent les seuls succès internationaux ou le seul recul du nombre de séries. Les chaînes traditionnelles perdent des recettes et des effectifs, tandis que les dépenses de certaines autres entreprises audiovisuelles augmentent. Dans l’ensemble du secteur des contenus, les bandes dessinées et la musique progressent, alors que le cinéma et la radiodiffusion sont sous pression.

À quoi servirait cet argent ?

Le dispositif d’aide proposé contribuerait au financement d’environ 40 séries par an, avec un budget moyen de 10 milliards de wons chacune. Les associations les présentent comme des productions à budget modeste ou intermédiaire. Elles nécessiteraient au total quelque 400 milliards de wons par an, financés à parts égales par les pouvoirs publics et les investissements des chaînes et des plateformes.

Sur cinq ans, la contribution publique demandée atteindrait 1 000 milliards de wons. Avec les investissements privés correspondants, ce modèle permettrait de financer 2 000 milliards de wons de dépenses de production. Les organisations souhaitent que les chaînes nationales et les services de vidéo en ligne investissent ensemble afin que les séries financées puissent être programmées et distribuées.

Les associations ont également appelé à fixer un objectif national de rétablissement du volume annuel de séries et à coordonner la réponse entre le ministère de la Culture, le régulateur de l’audiovisuel et l’Assemblée nationale. Aucune approbation, aucun calendrier de dépôt de demandes ni aucune règle détaillée d’éligibilité n’ont été annoncés dans le cadre de cet appel.

Publicité

De quelle ampleur est le recul de la production de séries ?

Korea IR Service a recensé 141 séries produites en 2022 et environ 115 en 2025, soit une baisse d’environ 18 %. Les associations professionnelles ont fait état d’un recul plus marqué, d’environ 30 % au cours des deux années qui ont suivi 2022. Leur estimation porte sur une période différente de celle du chiffre de 2025.

Le recul de longue durée est plus prononcé dans les grilles des trois grands diffuseurs hertziens, KBS, MBC et SBS. Le nombre de séries programmées est passé de 91 en 2012 à 32 en 2023, soit 59 de moins, ou près de 65 %. Certaines chaînes ont également cessé de programmer des séries en semaine.

Les principales évolutions s’étendent sur plus d’une décennie :

  • 2012 : KBS, MBC et SBS ont programmé 91 séries au total.
  • 2016 : Netflix a été lancé en Corée du Sud.
  • 2022 : la production de séries coréennes a atteint 141 titres, selon Korea IR Service.
  • 2023 : les grilles des trois grands diffuseurs hertziens comptaient 32 séries. Netflix a promis d’investir 2,5 milliards de dollars dans les contenus coréens sur quatre ans.
  • 2024 : les effectifs du secteur audiovisuel ont diminué de 872 personnes, selon l’enquête gouvernementale sur la radiodiffusion.
  • 2025 : la production de séries s’est établie à environ 115 titres, selon Korea IR Service.

Song Byeong-jun, président de l’Association coréenne des producteurs de séries, a déclaré que le recul de la production supprimait des emplois et des possibilités de création. Il a averti que le départ de collaborateurs expérimentés et la dissolution des équipes de production compliquaient le rétablissement des capacités du secteur, même en cas d’amélioration de la conjoncture.

Les chaînes ont moins de recettes publicitaires à consacrer aux programmes

L’enquête 2025 sur le secteur de la radiodiffusion du régulateur, publiée le 31 décembre 2025, apporte un éclairage détaillé sur les difficultés financières. Elle porte sur 424 diffuseurs et opérateurs associés et rend compte de la situation en 2024.

Les recettes de la radiodiffusion hertzienne, y compris les services de diffusion mobile, ont reculé de 5,4 %, à 3 533,7 milliards de wons. Les recettes publicitaires de la télévision hertzienne ont chuté de 9,9 %, à 835,7 milliards de wons. La publicité représentait 23,7 % des recettes de la télévision hertzienne en 2024, contre 47,4 % en 2014.

Pour une chaîne, la publicité contribue au financement des programmes qu’elle commande. Lorsque ces recettes diminuent tandis que les budgets des séries augmentent, la chaîne dispose de moins de marge pour financer de nouvelles séries. Selon les organisations professionnelles, cette pression a réduit à la fois les investissements et le nombre de créneaux disponibles pour les séries.

Le régulateur a constaté une deuxième baisse annuelle consécutive des recettes totales du secteur de la radiodiffusion, en recul de 0,7 %, à 18 832 milliards de wons en 2024. Pour l’ensemble des entreprises audiovisuelles, les recettes publicitaires ont diminué de 7,4 %, à environ 2 307,3 milliards de wons.

Publicité

Les dépenses se déplacent au sein du secteur

Selon le régulateur, les dépenses totales consacrées à la production et à l’achat de programmes audiovisuels ont augmenté de 2,5 % en 2024, à 4 073,2 milliards de wons. Les diffuseurs hertziens ont évolué en sens inverse, réduisant ces dépenses de 6 %, à 972,7 milliards de wons.

Les fournisseurs de programmes, c’est-à-dire les entreprises qui fournissent les chaînes distribuées par les services de télévision, ont accru leurs dépenses de 5,9 %, à 2 283,7 milliards de wons. Les fournisseurs de contenus télévisés diffusés par les réseaux internet les ont augmentées de 6,3 %, à 700,3 milliards de wons.

Ces chiffres décrivent un marché où les financements se répartissent de façon inégale. La hausse des dépenses dans l’ensemble du secteur peut aller de pair avec une baisse des commandes des chaînes traditionnelles, qui procuraient auparavant un travail régulier aux équipes de séries. Les dépenses recensées couvrent aussi d’autres programmes que les séries, qu’il s’agisse de productions ou d’achats.

Korea IR Service a identifié les rémunérations des vedettes comme le principal facteur de hausse des coûts de production des séries en 2025, les plateformes de streaming se livrant concurrence pour attirer les talents. Un budget plus important peut ainsi être absorbé par un nombre réduit de projets coûteux, tandis que d’autres productions peinent à trouver des financements.

Moins de productions, moins de possibilités d’entrer dans le métier

La scénariste Park Hae-young, connue pour My Mister et My Liberation Notes et présidente du comité sur les droits d’auteur de l’Association coréenne des scénaristes de radio et de télévision, a décrit la perte de travail au sein de sa propre équipe. Elle a déclaré en coréen :

Tous les assistants scénaristes de mon équipe sont sans travail, et les créateurs d’histoires se tournent vers d’autres genres, comme les webtoons et les jeux vidéo.

Les associations ont expliqué que la contraction du secteur compliquait la réalisation d’une deuxième œuvre pour les nouveaux scénaristes, l’obtention d’un premier rôle principal pour les acteurs de second plan et les débuts à la réalisation pour les assistants de production. Ces étapes comptent, car une première occasion réussie doit généralement être suivie d’autres projets avant qu’une carrière ne se stabilise.

Song Young-woong, directeur de l’Association coréenne pour les droits des artistes-interprètes de la radiodiffusion, a indiqué que les recettes annuelles issues des redevances de droits d’auteur étaient passées d’environ 47 milliards de wons en 2024 à 34 milliards en 2025. Cela représente une baisse de 13 milliards de wons, soit environ 28 %. Ces paiements procurent aux artistes des revenus tirés de l’utilisation de leurs interprétations enregistrées.

L’enquête gouvernementale sur la radiodiffusion a recensé 37 427 emplois en 2024, soit une baisse de 2,3 %. Les diffuseurs hertziens employaient 12 593 personnes, soit 599 de moins, une diminution de 4,5 %. Ils représentaient environ 69 % des pertes nettes d’emplois recensées dans l’ensemble des entreprises audiovisuelles étudiées.

Publicité

À qui revient l’argent lorsqu’une série rencontre le succès ?

Les associations souhaitent également modifier les règles relatives à la propriété intellectuelle. La propriété intellectuelle, ou PI, désigne les droits légaux portant sur une œuvre de création. Pour une société de production, ces droits peuvent générer des recettes ultérieures grâce aux licences, à la distribution ou aux adaptations, une fois la production initiale achevée.

Les producteurs estiment que la difficulté à conserver ces droits et à obtenir des recettes ultérieures a réduit leur capacité à financer de nouveaux projets. Song Byeong-jun a appelé à mettre en place des accords permettant aux plateformes mondiales de streaming et aux producteurs coréens de se partager les revenus tirés de la propriété intellectuelle, avec une répartition des bénéfices liée au succès de chaque production.

Les plateformes de streaming jouent déjà un rôle central dans les ventes à l’étranger. L’enquête du régulateur a établi que les services étrangers de vidéo en ligne représentaient 71,3 % des partenaires commerciaux à l’exportation concernés pour les programmes et formats achevés en 2024. Les distributeurs étrangers en représentaient 17,1 %, devant les diffuseurs, à 6,6 %.

Song Young-woong a accusé Netflix d’éviter les discussions avec le secteur en invoquant son statut d’entreprise de télécommunications à valeur ajoutée, qui la soustrait à la réglementation de la loi sur la radiodiffusion. Il a appelé les plateformes mondiales de streaming à participer à des négociations formelles sur les droits des artistes-interprètes. Ses propos reflètent la position de l’association dans ce différend.

La promesse d’investissement de 2,5 milliards de dollars de Netflix, annoncée en 2023 pour une période de quatre ans, témoigne de l’ampleur de la demande internationale de contenus coréens. Les associations souhaitent qu’une plus grande part des revenus générés par les productions à succès contribue à soutenir les entreprises et les créateurs coréens entre deux projets.

Les contenus coréens progressent, mais de manière inégale

L’enquête 2025 sur les industries du contenu du ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme, qui porte sur 2024, fait état de recettes de 157 402,1 milliards de wons, en hausse de 2,1 %, et d’exportations d’environ 14,075 milliards de dollars, en hausse de 5,5 %. Les recettes des bandes dessinées, webtoons compris, ont progressé de 25,1 %, tandis que celles de la musique ont augmenté de 5,1 %.

Les recettes du cinéma ont reculé de 16,3 %, les exportations de films ont chuté de 32,5 % et l’emploi dans ce secteur a diminué de 8 %. Selon les définitions retenues par l’enquête du ministère de la Culture, les recettes de la radiodiffusion ont baissé de 1,6 %. L’enquête du régulateur de l’audiovisuel a, quant à elle, fait état d’un recul de 0,7 % des recettes pour la population d’entreprises qu’elle a étudiée.

Les deux enquêtes ne mesurent pas non plus les exportations de la même manière. Celle du ministère de la Culture fait état d’une hausse de 20 % des exportations de la radiodiffusion, tandis que celle du régulateur enregistre une baisse de 8,4 % des exportations de programmes audiovisuels, à 611,58 millions de dollars. Chaque résultat correspond au périmètre et aux règles comptables de son enquête.

Les chiffres de l’Agence coréenne des contenus créatifs évaluent l’emploi dans l’ensemble du secteur des contenus à 693 090 personnes en 2025, contre 688 122 un an plus tôt, soit 4 968 emplois supplémentaires. Un professeur de l’université Sun Moon a estimé que les difficultés du secteur des séries reflétaient principalement le déclin de la radiodiffusion hertzienne, plutôt qu’une faiblesse de l’ensemble du secteur des contenus.

Publicité

Une proposition axée sur une production régulière

Les douze organisations estiment que les aides publiques devraient garantir un flux continu de productions, plutôt que concentrer les ressources sur quelques projets susceptibles de devenir des succès mondiaux. Leur plan associe financement public, investissement privé, volume de production et distribution, afin de permettre aux équipes de travailler sur plusieurs projets successifs.

Les associations ont également évoqué les retombées économiques plus larges de la culture populaire coréenne. Des chiffres attribués au ministère de la Culture et à la Fondation coréenne pour les échanges culturels internationaux évaluent les exportations liées à la vague coréenne, ou Hallyu, à 18,975 milliards de dollars, dont 8,788 milliards pour les biens de consommation et le tourisme. Ces catégories couvrent un périmètre économique plus large que les seules ventes directes de programmes.

Les organisations ont reconnu qu’il leur incombait d’améliorer la structure des coûts de production et d’instaurer des pratiques de production plus équitables. Elles ont également cité la concurrence des vidéos courtes et de l’intelligence artificielle parmi les pressions supplémentaires exercées sur le public et le travail de production.

La question centrale de leur appel est de savoir comment maintenir une production régulière de séries alors que les recettes publicitaires traditionnelles diminuent et que les plateformes internationales occupent une large place dans les activités à l’étranger. Le fonds demandé répond au besoin de financement ; les revendications sur les droits et le partage des bénéfices portent sur la manière dont les producteurs et les artistes sont rémunérés après la diffusion d’une série.

À retenir

  • Douze organisations professionnelles réclament 1 000 milliards de wons d’aide publique sur cinq ans.
  • La proposition associerait 200 milliards de wons de fonds publics annuels à un investissement privé équivalent pour financer environ 40 séries par an.
  • Korea IR Service a recensé environ 115 séries en 2025, contre 141 en 2022.
  • Le nombre de séries programmées par KBS, MBC et SBS est passé de 91 en 2012 à 32 en 2023.
  • Les chiffres du gouvernement montrent un recul des recettes et de l’emploi dans la radiodiffusion hertzienne, tandis que les dépenses consacrées aux programmes progressent dans d’autres segments du secteur audiovisuel.
  • Les producteurs et les artistes réclament également une part plus importante des revenus tirés de la propriété intellectuelle et des productions à succès.
Partager cet article

À lire aussi