Une grande célébration surplombant Tokyo
Trente ans après la première diffusion de Neon Genesis Evangelion en 1995, Tokyo accueille une rétrospective panoramique consacrée à l’une des séries d’animation les plus influentes. L’exposition du 30e anniversaire, All of Evangelion, a investi Tokyo City View, l’observatoire situé au 52e étage de la tour Mori de Roppongi Hills. Elle se tient jusqu’au 12 janvier 2026. À la sortie des ascenseurs, les visiteurs découvrent une imposante figurine de l’Evangelion Unit 01, dressée devant une façade vitrée du sol au plafond, avec la silhouette de Tokyo en arrière-plan. La scène est à la fois théâtrale et intimiste. Elle donne le ton d’une exposition qui revient sur l’évolution d’Evangelion et sur la manière dont ses créateurs ont expérimenté avec des outils anciens et nouveaux pour repousser les limites de l’animation.
Sommaire
L’exposition retrace l’histoire de la franchise, de ses origines à son chapitre le plus récent. Elle s’ouvre sur des documents préparatoires et des plans qui ont permis de concevoir les personnages, les décors et les machines de cet univers. Elle se poursuit avec la série télévisée originale et les cellulos peints à la main qui ont défini son esthétique. Les salles suivantes retracent le passage à la production numérique pour la série de films Rebuild, lancée en 2007, puis les techniques hybrides employées pour le long métrage de 2021, Evangelion 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. Les storyboards côtoient les images finalisées, les bandes-annonces les dessins préparatoires. Les visiteurs peuvent même écouter des enregistrements d’auditions de comédiens de doublage. Il en ressort un fil conducteur limpide, qui traverse des décennies de savoir-faire et montre comment les dessins sont devenus des scènes, puis des repères culturels pour les fans du monde entier.
Ce que présente l’exposition
La section introductive est consacrée à la construction de l’univers. Croquis et notes expliquent comment les créateurs de la série ont conçu les Evas, les Anges et les espaces urbains qui donnent le ton du récit. Des fiches de conception montrent comment ont été affinés les expressions du visage, les combinaisons des pilotes et les salles de contrôle. Des schémas techniques détaillent les échelles et les mouvements. Ces documents des coulisses sont accompagnés d’écrans qui diffusent de courts extraits en boucle, afin de permettre aux visiteurs de comparer l’idée sur le papier et le résultat à l’écran. Les commissaires ont conçu un parcours clair et chronologique, qui aide les néophytes à suivre la progression sans se perdre.
La salle consacrée à la série télévisée de 1995 est l’un des temps forts de la visite. Quelque 270 cellulos peints à la main ont été sélectionnés parmi plus de 10 000 plans conservés dans les archives. La présentation détaille les différentes étapes de l’animation traditionnelle sur cellulo. Les références couleur guident le choix de la palette. Les feuilles de tournage indiquent le rythme des mouvements et des dialogues. Les notes de caméra montrent comment les opérateurs de compositing superposaient les calques pour créer des effets de parallaxe et de profondeur. Sous un éclairage net, à cette échelle, le travail du pinceau saute aux yeux. La présentation rappelle aussi que la série originale a été réalisée image par image par des équipes travaillant au crayon, à la peinture et avec des caméras argentiques.
Une autre section met l’accent sur les outils de préproduction. Les storyboards définissent les angles de caméra, le rythme et les émotions. Les vidéos de prévisualisation donnent une idée de la cadence et de la musique. Des bornes audio diffusent des enregistrements d’auditions, une occasion rare d’entendre comment le choix des comédiens a façonné les voix des personnages avant la première diffusion. Ces documents montrent comment les réalisateurs peaufinent les scènes bien avant que les animateurs ne tracent les lignes et les couleurs définitives. Pour les fans qui ont grandi devant la série à la télévision ou en vidéo, c’est comme entrer dans l’atelier où a été façonné un pan de la culture populaire qu’ils affectionnent.
Hideaki Anno, le créateur d’Evangelion, a souvent décrit sa méthode comme une démarche ouverte à la découverte. En 1996, à propos de son travail sur la série, il expliquait que la production avançait avec l’énergie d’un spectacle en direct.
Le développement d’Evangelion me donne l’impression d’un concert « live ». Quelle que soit l’histoire ou l’évolution des personnages, je les ai créés sans plan préétabli. Au départ, j’avais l’intention de réaliser une œuvre simple mettant en scène des robots.
Le troisième chapitre de l’exposition nous transporte dans les années 2000 et dans la série de films Rebuild of Evangelion. Les mises en page dessinées à la main y côtoient les éléments numériques. Les visiteurs découvrent comment l’équipe a utilisé des outils informatiques pour créer des plans complexes, tout en s’appuyant sur le trait au crayon pour traduire les expressions et les gestes. Des fiches de modèles sont présentées à côté de vues à 360 degrés en 3D. Les différentes couches d’effets sont isolées pour montrer comment la fumée, les débris et l’éclairage ont été simulés. De courts panneaux explicatifs présentent clairement les bases de la chaîne de production numérique.
Le dernier chapitre est consacré au long métrage de 2021, Evangelion 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. Des présentations documentent la manière dont l’équipe a associé l’animation à des méthodes de prise de vues réelles pour repousser les limites visuelles. Des décors miniatures ont été construits et filmés à titre de référence. La capture de mouvement a contribué à chorégraphier les déplacements. Le film a conclu une série qui a attiré un large public au Japon et à l’étranger, avec plus de 6,7 millions d’entrées dans les salles japonaises. L’exposition replace ces choix de production dans leur contexte et montre comment les outils de chaque époque ont ouvert de nouvelles possibilités de mise en scène et de narration.
Comment Evangelion a changé l’animation japonaise
Au milieu des années 1990, Evangelion a bousculé les codes des séries d’animation télévisées. La série aborde les combats de robots géants sous l’angle de la psychologie et de la vulnérabilité. Elle mêle science-fiction et imagerie religieuse et mythologique. Elle donne au silence et à l’immobilité une intensité comparable à celle des scènes de bataille. Ses personnages principaux, parmi lesquels Shinji Ikari, Rei Ayanami et Asuka Langley Soryu, portent une telle charge émotionnelle qu’ils ont inspiré de nombreuses séries par la suite. Le générique d’ouverture, interprété par Yoko Takahashi, est devenu un hymne qui fait encore vibrer les salles aujourd’hui. La série a prouvé qu’un anime télévisé pouvait à la fois alimenter les conversations et faire tourner l’industrie du merchandising.
Deux décennies plus tard, Anno est revenu sur les raisons pour lesquelles l’animation correspondait à ses ambitions créatives.
L’animation est un monde fictif entièrement inventé. Cela signifie aussi que c’est le meilleur moyen de donner une image à l’imagination.
Cette approche aide à comprendre pourquoi l’exposition accorde une place centrale aux documents de production. En présentant les cellulos et les croquis originaux à côté des éléments numériques modernes, elle souligne la continuité du travail malgré l’évolution des outils. Elle met aussi en lumière les efforts croissants pour préserver l’histoire de ce médium. Fondée par Anno, l’Anime and Special Effects Archive Organization œuvre à la conservation de cellulos et de dessins fragiles qui, autrement, risqueraient de se décolorer ou de disparaître. Beaucoup des 270 cellulos présentés ont été préparés avec le soutien des archives, offrant aux visiteurs une occasion rare d’observer de près les couleurs et les traits d’origine.
Préparer sa visite
L’exposition se veut à la fois une rétrospective de qualité muséale et une expérience ancrée dans son lieu. La vue panoramique sur Tokyo depuis l’observatoire fait écho à l’ampleur du récit. Après le coucher du soleil, une présentation lumineuse spéciale accompagne les œuvres. Le parcours se termine par une boutique proposant des produits en édition limitée et un catalogue de l’exposition. Un café partenaire situé au même étage sert des plats et des desserts à thème. L’entrée à heure fixe permet de réguler l’affluence en période de forte fréquentation, et les visiteurs en semaine peuvent recevoir un petit cadeau dans la limite des stocks disponibles.
Dates et horaires
L’exposition se tient du 14 novembre 2025 au 12 janvier 2026. Elle est ouverte de 10 h à 22 h, dernière entrée à 21 h. Elle a lieu à Tokyo City View, au 52e étage de la tour Mori de Roppongi Hills.
Billets et réductions
Les billets sont valables pour une date et une heure précises. Il est conseillé de les acheter à l’avance pour les créneaux les plus demandés. Des billets pour le jour même sont disponibles sur place, dans la limite des places disponibles.
- Tarifs standard : adultes, 2 400 yens ; étudiants à l’université et au lycée, 1 700 yens ; enfants de 4 à 15 ans, 1 100 yens ; visiteurs de 65 ans et plus, 2 100 yens.
- Tarifs réduits en prévente : adultes, 2 200 yens ; étudiants à l’université et au lycée, 1 600 yens ; enfants, 1 000 yens.
- Entrée à heure fixe : créneaux horaires de 10 h à 20 h pour les billets achetés à l’avance. L’entrée est autorisée dans l’heure qui suit l’horaire indiqué sur le billet.
- Offre limitée : billet « To You Who Will Be 14 in 2025 » à 500 yens, pour les personnes qui auront 14 ans entre le 1er avril 2025 et le 31 mars 2026. En vente sur place du 17 au 30 novembre (entrée entre 10 h et 17 h).
- Offre limitée : billet « To You Who Was 14 in 1995 » à 1 000 yens, pour les personnes qui avaient 14 ans entre le 1er avril 1995 et le 31 mars 1996. En vente sur place du 17 au 30 novembre (entrée entre 10 h et 20 h).
- Périodes de vente : préventes en ligne de fin septembre jusqu’au dernier jour de l’exposition. Billets pour le jour même en vente du 14 novembre au 12 janvier au guichet et aux distributeurs du bâtiment.
Les organisateurs peuvent modifier les horaires, les capacités d’accueil ou les modalités d’accès. Pour les dernières informations ou pour acheter des billets, consultez la page officielle de l’exposition de Tokyo City View : site officiel.
Accès
Adresse : 6-10-1 Roppongi, Minato City, Tokyo. La sortie 1C de la station Roppongi, sur la ligne Hibiya du métro de Tokyo, mène directement à Roppongi Hills. Depuis la ligne Toei Oedo, prenez la sortie 3 et marchez environ six minutes. Les stations Azabu-juban et Nogizaka sont à moins de dix minutes à pied. Le site est équipé d’ascenseurs et de portes automatiques.
À découvrir sur place
Le café The Sun and The Moon, situé au même étage, sert des créations inspirées de la série : curry épicé au poulet Unit 01, pâtes à la tomate d’Asuka, burger du 10e Ange, parfait au sésame noir de Kaworu, dessert chiffon cake de Rei et boissons à l’effigie des personnages. Une offre limitée en semaine permet aux visiteurs de recevoir au hasard une carte All of Evangelion représentant l’un des cinq personnages principaux, du 14 novembre au 9 janvier (sauf du 29 décembre au 2 janvier), dans la limite des stocks disponibles. La boutique officielle propose des figurines acryliques sur socle, des lots de badges métalliques, des magnets à collectionner, des porte-clés en métal, une planche de skateboard illustrée avec l’Unit 01 et un coffret de cartes postales, ainsi qu’un catalogue documentant l’exposition.
Au-delà de Tokyo
Les célébrations de l’anniversaire ne s’arrêtent pas à Roppongi Hills. Après son étape tokyoïte, l’exposition devrait se rendre à Fukuoka et Okayama en 2026, afin de toucher des fans dans tout le Japon. Les festivités comprendront également un événement distinct de grande ampleur à la Yokohama Arena, du 21 au 23 février 2026. Le programme se divise en deux espaces. La zone d’exposition EVA EXTRA 30 comprendra une tour centrale à six faces équipée de LED, un studio de caméra virtuelle s’appuyant sur une technologie utilisée pour une scène de combat majeure du film de 2021, ainsi qu’une galerie de documents de production couvrant l’ensemble de la franchise. La scène accueillera des concerts, des programmes de mode, des tables rondes et des projections sur un immense écran LED. Sont notamment prévus une prestation de Yoko Takahashi, un défilé de mode Evangelion et un projet de kabuki inédit lié à la série. Des billets distincts seront proposés pour chaque espace ou pour les deux.
Ensemble, ces événements illustrent pourquoi Evangelion attire toujours les foules des décennies après ses débuts. L’exposition de Tokyo met l’accent sur le savoir-faire et l’histoire. Le programme de Yokohama ajoute des spectacles et des activités interactives. La tournée régionale apporte les archives à de nouveaux publics. Pour les fans de longue date comme pour les novices, c’est l’occasion de voir comment un dessin devient une scène, puis un souvenir, avant d’entrer dans le vocabulaire culturel commun.
À retenir
- All of Evangelion se tient à Tokyo City View, dans la tour Mori de Roppongi Hills, jusqu’au 12 janvier 2026.
- Les salles retracent l’histoire de la franchise, des premiers plans de conception au film le plus récent, avec 270 cellulos présentés parmi plus de 10 000 plans.
- Des sections sont consacrées aux storyboards, aux vidéos de prévisualisation et aux enregistrements d’auditions des comédiens de doublage de la série télévisée originale.
- Les présentations consacrées à l’époque de Rebuild montrent comment dessins à la main et éléments numériques ont été associés, avec des exemples de 3D et de couches d’effets.
- Le long métrage de 2021, Evangelion 3.0+1.0, est présenté à travers ses techniques hybrides, notamment les décors miniatures et la capture de mouvement.
- Les billets donnent accès à l’exposition à une heure fixe. Les tarifs standard sont de 2 400 yens pour les adultes, 1 700 yens pour les étudiants, 1 100 yens pour les enfants et 2 100 yens pour les seniors.
- Des billets à tarif spécial sont proposés sur place du 17 au 30 novembre aux visiteurs qui avaient 14 ans en 1995 ou auront 14 ans en 2025.
- Le café The Sun and The Moon propose un menu à thème. En semaine, les visiteurs peuvent recevoir au hasard une carte à l’effigie d’un personnage, dans la limite des stocks disponibles.
- Après Tokyo, l’exposition se rendra à Fukuoka et Okayama en 2026.
- Un événement distinct consacré à l’anniversaire aura lieu à la Yokohama Arena du 21 au 23 février 2026, avec des expositions, des spectacles et des projections spéciales.
