La sculpture investit Séoul en 2025 : une galerie à ciel ouvert dans les parcs et le long du Hangang

L’art investit les parcs et les berges de Séoul

Du 1er septembre au 30 novembre 2025, le Seoul Sculpture Festival transforme la capitale en une vaste galerie à ciel ouvert, où les personnes qui se rendent au travail, les joggeurs, les familles et les visiteurs découvrent plus de 100 sculptures intégrées au quotidien. Ancrée au parc Ttukseom Hangang et déployée sur dix sites, cette deuxième édition présente de grandes œuvres, des installations interactives et des expositions sélectionnées le long du fleuve et dans les principaux espaces verts. Le festival s’inscrit au cœur d’une saison artistique bien remplie, qui comprend Seoul Art Week, Frieze Seoul et Kiaf Seoul, soulignant l’attrait croissant de la ville auprès des artistes, commissaires d’exposition et collectionneurs internationaux.

La particularité de l’événement tient à l’alliance entre participation du public et sélection par des spécialistes. Le Seoul Sculpture Award revient avec 14 œuvres finalistes, retenues à l’issue d’un appel à candidatures international. Les habitants peuvent scanner un code QR sur les sites pour voter ; leurs voix sont prises en compte avec les évaluations du jury. En parallèle, une exposition présente 22 œuvres de grands sculpteurs coréens. Avec, en complément, des ateliers pratiques, des rencontres, des concerts de rue et une installation collective réalisée à partir de messages du public, le festival mêle sculpture exigeante et ambiance festive dans toute la ville.

Où et quand voir les sculptures

L’exposition principale s’ouvre au parc Ttukseom Hangang, l’un des secteurs les plus fréquentés des berges de la ville, puis se prolonge sur neuf autres sites afin que l’art s’inscrive dans le cours des habitudes quotidiennes. Des œuvres sont installées dans des parcs et espaces publics, notamment au parc botanique de Séoul, au parc Boramae et à Dream Forest. Conçues pour être vues en plein air, nombre d’entre elles se trouvent le long des itinéraires piétonniers et près de places où les gens se retrouvent naturellement. Le dispositif favorise aussi bien les découvertes imprévues que les visites planifiées.

La ville a ajouté des programmes parallèles qui étendent encore le périmètre de l’événement. Seoul Sculpture+, organisé en même temps que le festival principal, présente les œuvres de 60 artistes sur dix sites supplémentaires, tandis que le projet One Pyeong Sculpture Museum investit de petites parcelles urbaines avec des installations compactes qui invitent à observer les œuvres de près. Ces programmes satellites font également découvrir l’art aux quartiers éloignés du fleuve. Le calendrier encourage les visites répétées : les œuvres se découvrent de jour comme de nuit, tandis que la lumière de la ville évolue au fil de la saison.

Le Seoul Sculpture Award et le vote du public

Le Seoul Sculpture Award est l’un des temps forts du festival. Quatorze finalistes, sélectionnés dans le cadre d’un appel à candidatures international qui a attiré 98 artistes, présentent des œuvres allant d’expérimentations abstraites sur l’échelle à des sculptures figuratives faisant référence à l’histoire coréenne et à la vie contemporaine. Les visiteurs peuvent scanner les codes QR placés près de chaque œuvre pour voter. Les voix du public sont ensuite combinées à l’évaluation d’un jury afin de désigner le grand prix. L’œuvre lauréate doit être exposée pendant trois ans au parc Noeul, l’un des parcs du complexe World Cup Park, dans l’arrondissement de Mapo, ce qui lui assurera une présence durable au-delà de l’automne.

Le vote du public n’est pas qu’un simple gadget. Il permet d’associer au processus de reconnaissance de nouvelles sculptures des personnes qui ne fréquentent pas nécessairement les galeries. Les concours en plein air mettent souvent les artistes à l’épreuve d’une manière différente des expositions en galerie. Les matériaux doivent résister aux intempéries. L’échelle doit convenir à un vaste espace. Les œuvres doivent être lisibles à distance tout en récompensant une observation attentive. En associant vote du public et expertise, le festival cherche un équilibre entre ces exigences et met en valeur des œuvres qui trouvent leur place sur le site tout en répondant aux critères professionnels de conception et de fabrication.

Des expositions consacrées aux grands sculpteurs coréens

À côté du concours, une exposition réunissant 22 œuvres donne un aperçu de la longue histoire de la sculpture coréenne contemporaine. Parmi les artistes présentés figurent Kim Young won, célèbre pour la statue du roi Sejong sur la place Gwanghwamun, et Han Jin seop, premier artiste asiatique à avoir installé une sculpture dans la basilique Saint-Pierre. Leur présence met en dialogue les œuvres expérimentales du festival avec celles de créateurs dont le travail fait déjà partie du paysage national. Il en résulte un panorama de démarches variées, des formes minimalistes aux œuvres narratives inspirées des traditions artisanales.

La collaboration avec l’Association des sculpteurs coréens et d’autres partenaires privés élargit la portée du programme. Les institutions publiques organisent la logistique et l’accès, tandis que les réseaux d’artistes contribuent à la sélection et au mentorat. Pour le public, cette alliance permet de découvrir à la fois des artistes chevronnés et de jeunes créateurs qui repoussent les limites. Elle inscrit aussi l’événement dans un réseau plus vaste de soutien à la sculpture en Corée, reliant ateliers, programmes universitaires et initiatives municipales à l’expérience d’une promenade parmi les œuvres dans les parcs.

Des activités pour les familles, les étudiants et les néophytes

Le festival se veut participatif, et pas seulement contemplatif. Les familles trouveront des ateliers pratiques et les étudiants pourront suivre des séances guidées pour acquérir des compétences étape par étape. Le programme évite les activités uniformes au profit de propositions adaptées à des âges et des centres d’intérêt variés.

Ateliers pratiques et Sculpture Playground

Sculpture Playground transforme une partie du parc en espace sécurisé où les jeunes visiteurs peuvent construire des formes imaginaires et circuler autour. Des matériaux simples et des consignes claires encouragent l’expérimentation. Des séances distinctes, sous le titre Becoming a Sculptor, proposent aux adolescents et aux adultes un parcours plus approfondi. Les participants découvrent les principes de structure, d’équilibre et de choix des matériaux, puis les mettent en pratique pour réaliser de petites pièces qu’ils peuvent rapporter chez eux. Ces ateliers aident à comprendre comment les grandes œuvres publiques sont conçues et fabriquées.

Des commentaires audio par une voix familière

L’actrice chevronnée Go Doo shim, qui est maire honoraire de Séoul, a enregistré des commentaires audio sur certaines œuvres. Ces pistes invitent les visiteurs qui les découvrent pour la première fois à prendre leur temps et à remarquer les détails de fabrication, d’emplacement et de thématique. Pour les personnes qui connaissent peu la sculpture, ce guide audio offre une introduction accessible, sans jargon excessif.

Concerts de rue et rencontres

Des concerts de rue quotidiens accompagnent les promenades en soirée, tandis que le Sculpture Talk Concert réunit artistes et critiques pour échanger. Ces rencontres abordent les matériaux, le choix des sites et le rôle de l’art public dans une ville dense. Les artistes expliquent leurs choix, et les critiques les replacent dans les débats locaux et internationaux sur la sculpture contemporaine.

Au cœur d’une saison artistique plus vaste à Séoul

Le festival coïncide avec Seoul Art Week 2025, un programme municipal qui, du 1er au 7 septembre, rassemble les grands événements artistiques et les musées autour d’une semaine consacrée à la vie culturelle. La municipalité de Séoul a annoncé plus de 100 expositions et programmes dans 107 musées et galeries. Parmi les événements phares figurent le Seoul Sculpture Festival, Frieze Seoul, Kiaf Seoul, la Biennale de Séoul Mediacity et Seoul Light DDP 2025 Autumn. Pendant cette semaine, des parcours VIP conduisent des invités internationaux dans des résidences d’artistes gérées par la ville, tandis qu’un circuit de visites avec tampon dans 85 lieux incite les habitants à découvrir les expositions de leur quartier.

À COEX, Frieze Seoul accueille plus de 120 exposants et Kiaf présente 175 galeries venues de 20 pays. Ces foires attirent collectionneurs et commissaires d’exposition, mais leur présence accroît aussi la visibilité des événements publics gratuits. Le DDP se transforme en spectacle nocturne avec de grandes façades multimédias, tandis que la Biennale Mediacity déploie des œuvres vidéo et des installations dans plusieurs lieux. En organisant le festival de sculpture en parallèle, la ville relie les foires prestigieuses à une programmation extérieure accessible, au plus près des habitants, de leurs trajets et de leurs lieux de détente.

Une programmation antérieure annonce une présence tout au long de l’année

Les efforts de Séoul pour faire entrer l’art dans les espaces du quotidien ne se limitent pas à l’automne. Au printemps et en été, la ville a organisé des expositions dans le centre, de Seoul Plaza aux parcs en bord de fleuve. Parmi elles, une exposition de sculptures au parc culturel Baekje, dans l’arrondissement de Songpa, s’est tenue du 23 mai au 12 août, associant l’art aux promenades de saison et aux concerts en plein air. Cette démarche assure une continuité du printemps à la fin de l’automne et fait de l’art public un élément récurrent de l’utilisation des espaces ouverts par la ville.

Ces initiatives complémentaires aident de nouveaux publics à découvrir la sculpture sans avoir à entrer dans une galerie. Une personne qui remarque une œuvre en mai peut ensuite découvrir les œuvres du concours du festival en septembre, puis revenir à une exposition de quartier sous la bannière Seoul Sculpture+. La fréquence de ces rencontres compte dans une ville où les emplois du temps sont chargés et les distances parfois longues.

L’importance de l’art public dans une mégapole surpeuplée

La sculpture publique change la manière dont on perçoit un parc ou une berge et dont on s’y déplace. Elle donne une raison de s’arrêter et peut transformer un jogging habituel en petite découverte. Les grandes œuvres structurent les perspectives. Les interventions plus modestes invitent à regarder de près et à engager la conversation. Installées sur des places et le long des chemins, elles peuvent attirer du passage vers les équipements voisins et inciter le public à explorer plus largement un parc.

L’effet est aussi social. Les familles découvrent les œuvres ensemble, les enseignants y emmènent leurs élèves pour en discuter et les personnes qui se rendent au travail s’arrêtent pour scanner un code QR et voter. L’art public devient un point de référence commun. L’accessibilité contribue à cet impact : les œuvres sont gratuites, installées dans des lieux déjà fréquentés et accompagnées d’une signalétique claire et de commentaires audio facultatifs. À terme, ces occasions de rencontre peuvent donner envie de découvrir les galeries et musées d’autres quartiers de la ville.

La place du festival dans le marché de l’art coréen

Le festival se tient pendant une période chargée pour la scène artistique coréenne. Tout au long du mois de septembre, le Korea Art Festival, organisé à l’échelle nationale, propose des billets à tarif réduit pour les grandes biennales et foires, et met en avant des artistes émergents dans le cadre d’expositions spéciales. Le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme et le Korea Arts Management Service coordonnent leurs efforts pour permettre à davantage de personnes de visiter les grandes expositions à moindre coût, grâce à des forfaits à prix réduit associant trajets en train et billets pour des événements comme la Biennale des métiers d’art de Cheongju et la Biennale du design de Gwangju. Des expositions collectives dans les aéroports présentent l’art coréen aux voyageurs, et une conférence internationale réunit commissaires d’exposition, critiques et collectionneurs pour débattre de la place du pays dans le monde de l’art.

Le contexte du marché reste toutefois complexe. Des articles récents ont fait état d’un recul des ventes d’art en Corée et d’une évolution des dynamiques en Asie, alors que les foires d’autres pays se disputent l’attention. Les grandes galeries continuent néanmoins de voir un potentiel à Séoul. De nouvelles initiatives, l’agrandissement de musées et des projets de grandes infrastructures culturelles contribuent à cette dynamique. Le festival de sculpture relève d’une logique différente de celle des foires commerciales de COEX. En amenant l’art dans les parcs et les espaces publics, il élargit le public et nourrit un intérêt à long terme, au bénéfice des institutions et des artistes bien au-delà d’un seul cycle de ventes.

Les responsables présentent cette mobilisation à l’échelle nationale sous l’angle de la citoyenneté autant que de l’art. Évoquant le Korea Art Festival, Chae Hwi young, ministre de la Culture, des Sports et du Tourisme, a expliqué l’objectif : rapprocher les artistes du public.

Chae Hwi young, ministre de la Culture, des Sports et du Tourisme, a déclaré : « Le Korea Art Festival dépassera le simple cadre d’une exposition pour devenir un puissant point de départ, où les arts coréens pourront s’épanouir au contact de la population et dialoguer avec le monde. »

Conseils pratiques pour organiser sa visite

Les principaux sites sont facilement accessibles en métro. Le parc Ttukseom Hangang est desservi par la station Ttukseom Resort, sur la ligne 7. Le parc Boramae est relié aux lignes 7 et 2, tandis que le parc botanique de Séoul se trouve près de la station Magongnaru, sur la ligne 9 et la ligne de l’Airport Railroad. Dream Forest est accessible depuis les stations Mia Sageori ou Dolgoji, avec un court trajet en bus. Les parcs en bord de fleuve peuvent être très fréquentés le week-end : tôt le matin et en fin d’après-midi, les conditions de visite sont souvent plus agréables. La lumière du lever du soleil et celle qui précède le crépuscule révèlent aussi les textures et les surfaces que l’éblouissement de midi tend à aplatir.

Sur place, suivez la signalétique pour trouver les codes QR permettant de voter pour le Seoul Sculpture Award. Pour préparer votre visite, consultez les pages officielles des événements de la ville et la Smart Seoul Map afin de vérifier la liste des sites et les dernières informations. Pendant Seoul Art Week, vous pouvez associer la visite des sculptures à celle d’expositions dans les musées et du programme de façades multimédias au DDP. Si vous prévoyez une visite en soirée à Ttukseom, renseignez-vous sur les spectacles de drones lumineux et les événements nocturnes de saison qui transforment le fleuve en scène. Par temps chaud, emportez de l’eau, de la crème solaire et un chapeau. Certaines œuvres invitent à s’asseoir ou à traverser un élément de la sculpture : des chaussures confortables seront donc utiles.

L’art public est accessible à tous, mais chacun doit veiller à la sécurité et au respect des œuvres. Ne grimpez pas dessus, sauf si la signalétique autorise l’interaction. Pendant les concerts de rue et les rencontres, gardez une distance suffisante pour permettre aux artistes et aux intervenants de travailler sans être dérangés. Si vous venez avec des enfants, le Sculpture Playground est conçu pour les jeux actifs, tandis que les installations principales demandent davantage de précautions.

Suivre le reste de la semaine artistique

Seoul Art Week centralise les informations sur les foires et les programmes municipaux. Du 1er au 7 septembre, expositions et activités se déploient dans 107 musées et galeries. Le circuit de visites avec tampon de la ville récompense les personnes qui se rendent dans au moins cinq lieux en leur offrant de petits souvenirs, une incitation bienvenue à sortir des quartiers habituels. Les programmes VIP organisés autour de Frieze Seoul et de Kiaf Seoul ouvrent les portes des ateliers dans les résidences publiques, une occasion rare de découvrir des œuvres en cours de réalisation. Pour les horaires et les plans, consultez le site anglophone de la municipalité de Séoul et ses canaux officiels, puis confirmez les détails auprès des lieux concernés, car certains programmes nécessitent une réservation ou une entrée à horaire fixe.

Frieze et Kiaf sont payantes, tandis que le festival de sculpture est gratuit. Associer une journée à COEX à une promenade en soirée le long du fleuve permet de mêler présentations destinées au marché et installations publiques. Les visiteurs intéressés par les médias et le design peuvent ajouter la Biennale Mediacity et les spectacles nocturnes du DDP pour compléter leur programme.

À retenir

• Dates : le Seoul Sculpture Festival se déroule du 1er septembre au 30 novembre 2025. Les installations sont ancrées au parc Ttukseom Hangang et réparties sur dix sites publics.
• Envergure : plus de 100 œuvres de sculpture en plein air sont présentées dans les parcs et le long des berges, avec des œuvres supplémentaires dans le cadre de Seoul Sculpture+ et du One Pyeong Sculpture Museum.
• Prix : quatorze finalistes concourent pour le Seoul Sculpture Award, à l’issue d’un appel international. Les votes du public par code QR sont combinés à l’évaluation d’un jury.
• Postérité : l’œuvre lauréate du grand prix doit être exposée pendant trois ans au parc Noeul, dans le complexe World Cup Park.
• Artistes : une exposition sélectionnée réunit 22 œuvres de grands sculpteurs coréens, dont Kim Young won et Han Jin seop.
• Activités : au programme, des ateliers pratiques, le Sculpture Playground, un concert-débat, des concerts de rue quotidiens et des commentaires audio de l’actrice et maire honoraire Go Doo shim.
• Contexte : le festival coïncide avec Seoul Art Week, Frieze Seoul et Kiaf Seoul, ainsi qu’avec des événements organisés dans les musées et au DDP.
• Accès : les installations sont gratuites et accessibles en métro et en bus. Consultez les pages officielles et la Smart Seoul Map pour connaître les dernières informations.