Les coulisses de la fin alternative de la saison 3 de Squid Game : le parcours créatif du réalisateur Hwang Dong-hyuk et son impact

Squid Game, saison 3 : la fin qui a failli être retenue

Squid Game, la série de Netflix, est devenue un phénomène mondial, captivant le public par sa représentation brutale de la détresse économique et des sacrifices que les gens sont prêts à consentir pour survivre. Avec la sortie de la saison 3, la série a conclu sa saga, non sans susciter un vif débat parmi les fans et les critiques. Le final, dans lequel le protagoniste Gi-hun se sacrifie pour sauver un nouveau-né, a été à la fois bouleversant et clivant. Pourtant, comme l’a révélé son créateur et réalisateur, Hwang Dong-hyuk, ce n’était pas la fin qu’il avait imaginée au départ. Le passage d’une conclusion porteuse d’espoir à un sacrifice tragique reflète non seulement l’évolution de l’histoire, mais aussi la réaction du réalisateur aux changements du monde qui l’entoure.

Quelle était la fin initialement prévue pour Squid Game ?

Lorsque Hwang Dong-hyuk a commencé à imaginer la suite de Squid Game, après le succès fulgurant de la première saison, il envisageait un tout autre destin pour Gi-hun. Dans les premières versions du scénario, celui-ci devait survivre une nouvelle fois aux jeux mortels et enfin retrouver sa fille aux États-Unis : une conclusion bien plus optimiste et rédemptrice. Au cours de plusieurs entretiens, Hwang a expliqué qu’il avait d’abord imaginé Gi-hun retourner dans le jeu, peut-être pour le détruire ou aider d’autres participants à s’échapper, avant de partir en Amérique retrouver sa fille. Cette fin aurait apporté un sentiment de clôture et d’espoir, récompensant la persévérance de Gi-hun et son combat moral.

Toutefois, à mesure qu’il avançait dans l’écriture, Hwang a commencé à se demander quelle histoire il voulait vraiment raconter. Selon lui, le monde avait beaucoup changé depuis la première saison. Les inégalités économiques s’étaient aggravées, les guerres continuaient de s’intensifier et l’avenir semblait perdre ses promesses pour beaucoup. Hwang a expliqué :

Par rapport à l’époque où j’ai créé la saison 1, le monde a encore empiré. Les inégalités économiques se sont creusées, la vie des gens ordinaires est devenue plus difficile et les guerres continuent de s’intensifier, sans qu’aucune fin ne se profile. Chaque année, la situation semble devenir plus grave de jour en jour. Mais les gens ne semblent avoir ni la volonté ni la capacité d’y remédier. Si les choses continuent ainsi, l’avenir s’annonce vraiment sombre. J’ai estimé qu’il fallait aborder cette réalité.

C’est cette vision sombre qui a conduit Hwang à revoir la fin. Il a décidé que le parcours de Gi-hun ne devait pas se terminer par un bonheur personnel, mais par un sacrifice qui rappellerait la nécessité, pour les générations plus âgées, de faire place à l’avenir.

Pourquoi Hwang Dong-hyuk a-t-il changé la fin ?

Le passage d’une fin optimiste à une conclusion tragique n’était pas un simple rebondissement, mais un choix thématique délibéré. Hwang voulait refléter la dure réalité de la société contemporaine et les sacrifices nécessaires pour bâtir un monde meilleur pour les générations futures. Le bébé, né pendant les jeux et finalement sauvé par le geste désintéressé de Gi-hun, est devenu un symbole d’espoir et d’avenir.

Hwang a précisé la portée de ce symbole lors d’entretiens :

En faisant en sorte que Gi-hun, qui appartient à la génération plus âgée, se sacrifie pour sauver cet enfant, je voulais faire comprendre que c’est ainsi que nous devons envisager la transmission d’un monde meilleur à la génération future. J’ai estimé que c’était la fin la plus adaptée à cette série.

Ce choix s’inscrivait aussi dans la réflexion menée par la série sur la nature humaine, la morale et les conséquences des inégalités systémiques. Le dernier geste de Gi-hun ne consistait pas seulement à sauver une vie : il revenait à rejeter les règles d’un système conçu pour dresser les gens les uns contre les autres, au profit des puissants.

En quoi la fin alternative était-elle différente ?

Dans la version initiale, Gi-hun aurait survécu aux jeux, peut-être aux côtés d’autres personnages importants, et aurait quitté l’île avec le bébé. Une autre version prévoyait même l’arrivée de la police, dirigée par Jun-ho, juste à temps pour mettre fin au jeu et permettre une évasion collective plutôt qu’un sacrifice solitaire. Cette conclusion aurait proposé une vision plus classique de la justice et du triomphe face à l’adversité.

Mais, en développant les personnages et leurs trajectoires, Hwang a compris qu’une fin plus sombre et plus ambiguë aurait davantage d’impact. Dans la version finale, Gi-hun se retrouve face à un choix impossible : tuer le bébé pour survivre ou se sacrifier pour que l’enfant vive. Dans un moment de profonde humanité, Gi-hun choisit la seconde option, défiant les attentes des organisateurs du jeu comme celles du public.

Cette fin ne se contente pas de détourner les codes du parcours héroïque traditionnel : elle oblige aussi les spectateurs à se confronter à des questions dérangeantes sur la nature du sacrifice, la valeur de chaque vie et les responsabilités d’une génération envers la suivante.

Réactions du public et de la critique : un avis partagé

La réaction au final de la saison 3 a été immédiate et intense. Certains spectateurs ont salué la volonté de la série d’assumer une conclusion sombre, mais porteuse de sens, tandis que d’autres lui ont reproché d’abandonner l’espoir et l’inventivité qui avaient marqué la première saison. Pour certains, la mort de Gi-hun, au lieu de son évasion ou de la destruction du jeu, trahissait l’évolution du personnage. D’autres y ont vu une déclaration puissante sur le prix d’un véritable changement.

Les critiques ont relevé le caractère à la fois tragique et porteur d’espoir de cette fin, le sacrifice de Gi-hun constituant un ultime acte de défi face au système. La survie du bébé, et l’idée qu’il hériterait de l’argent du prix, laissaient entrevoir une lueur d’espoir dans les ténèbres. Comme l’a écrit un critique, « Squid Game n’a pas de fin heureuse parce que, dans son état actuel, le capitalisme n’a pas de fin heureuse. Hwang nous laisse malgré tout un espoir. »

Le processus créatif : choisir les jeux et les personnages

L’une des marques de fabrique de Squid Game est son utilisation inventive de jeux traditionnels coréens pour enfants, transformés en épreuves mortelles. Pour la saison 3, Hwang a dû choisir des jeux capables de créer du suspense et du spectacle, tout en permettant un véritable développement des personnages.

Hwang a révélé que tous les jeux envisagés n’avaient pas été retenus dans le scénario final. Certains, comme « Pourquoi es-tu venu chez moi ? », qui repose largement sur le jeu pierre-feuille-ciseaux, ont été écartés faute de tension narrative. D’autres, comme « Ouvrez la porte de Dongdaemun », ont été jugés trop aléatoires et laissant trop peu de marge de manœuvre aux joueurs. Les jeux retenus, comme la version revisitée du jeu du chat, ont été choisis pour leur capacité à accroître les enjeux émotionnels et à faire avancer l’intrigue.

Hwang a expliqué :

On pourrait croire que n’importe quel jeu peut fonctionner, mais quand on essaie réellement de l’adapter, cela devient compliqué. Il faut déterminer comment les joueurs seront éliminés et prévoir suffisamment de possibilités pour laisser les relations entre les personnages et l’histoire se déployer. Les règles doivent aussi être claires, afin que la frontière entre l’échec et la réussite soit bien définie.

Le quatrième jeu de la saison 3, comme celui des billes dans la saison 1, a été conçu pour porter l’essentiel de la charge émotionnelle et contraindre les personnages à prendre des décisions qui engagent leur vie ou leur mort, révélant ainsi leur véritable nature.

Le symbolisme du sacrifice et de l’espoir

Dans Squid Game, les enfants et l’idée de la génération future ont toujours été de puissants symboles. Dans la saison 1, Sae-byeok, dont le nom signifie « aube », incarnait l’espoir et le rêve d’un avenir meilleur. Dans la saison 3, l’arrivée de No-eul, qui signifie « crépuscule », lui fait contrepoint : ce personnage avait perdu espoir, mais trouve la rédemption dans des actes désintéressés.

Le parcours de No-eul, associé au sacrifice de Gi-hun, renforce le message central de la série : un véritable changement exige que chacun mette de côté ses intérêts personnels au profit des autres. La survie du bébé n’est pas qu’un ressort scénaristique, mais une métaphore du renouveau possible et de l’importance de protéger les plus vulnérables.

Hwang a formulé ainsi ce thème :

Le symbolisme des enfants [dans la série] ne concerne pas seulement l’enfant biologique d’un personnage : je voulais qu’il représente aussi toutes les formes d’espoir que nous pouvons nourrir pour l’avenir, ainsi que notre volonté de vivre.

Les répercussions sur les autres personnages : le Maître du jeu et les autres

Le dernier geste de Gi-hun a profondément marqué les autres personnages, et en particulier le mystérieux Maître du jeu, In-ho. Tout au long de la série, In-ho a incarné une vision cynique du monde : selon lui, les gens sont égoïstes par nature et la survie impose de faire des choix impitoyables. En refusant de tuer le bébé, même au prix de sa propre vie, Gi-hun a remis en cause cette philosophie et contraint In-ho à regarder en face ses actes et ses convictions.

Selon Hwang, le sacrifice de Gi-hun a « touché quelque chose dans le cœur d’In-ho, peut-être une toute petite lueur d’espoir qu’il avait enfouie au plus profond de lui ». Ce moment de vulnérabilité laisse penser que même ceux qui semblent irrécupérables peuvent changer au contact d’actes de compassion et de courage.

La scène finale : l’apparition de Cate Blanchett et l’avenir de la franchise

Le final de la saison 3 réserve une apparition surprise à Cate Blanchett, actrice oscarisée, dans le rôle d’une recruteuse qui dispute une partie de ddakji avec de nouveaux candidats aux États-Unis. Cette brève scène, mais marquante, a alimenté les spéculations sur une éventuelle série dérivée ou une suite américaine.

Hwang a précisé que la présence de Blanchett ne visait pas à annoncer directement une suite, mais plutôt à suggérer que les jeux, et les problèmes qu’ils représentent, ne se limitent pas à la Corée. La portée mondiale de l’univers de Squid Game reflète l’universalité de ses thèmes : les inégalités, le désespoir et la quête d’espoir.

Quant à l’avenir de la franchise, Hwang s’est dit intéressé par l’exploration de séries dérivées ou d’histoires parallèles, notamment autour des gardes masqués ou des recruteurs. Il a laissé entendre qu’il pourrait explorer la vie privée et les relations de ces personnages énigmatiques, offrant de nouvelles perspectives sur l’univers qu’il a créé.

Une portée plus large : Squid Game, miroir de la société

Depuis ses débuts, Squid Game est bien plus qu’un thriller de survie. La série constitue une critique mordante de la société moderne et met au jour les conséquences d’un capitalisme sans garde-fous, de la stratification sociale et de l’érosion de l’empathie. L’évolution de la fin témoigne de la volonté de Hwang d’aborder ces sujets de manière pertinente.

En choisissant une conclusion plus sombre et plus exigeante, Hwang invite les spectateurs à réfléchir à leurs propres valeurs et au monde qu’ils souhaitent bâtir. Le succès de la série, tant auprès du public que par son impact culturel, démontre le pouvoir des récits : faire réfléchir et inspirer le changement.

En bref

• La fin initialement prévue pour la saison 3 de Squid Game était porteuse d’espoir : Gi-hun survivait et retrouvait sa fille aux États-Unis.
• Le réalisateur Hwang Dong-hyuk a choisi une fin tragique, marquée par un sacrifice, pour refléter la dégradation de la situation mondiale et la nécessité d’un changement entre les générations.
• Dans la fin retenue, Gi-hun se sacrifie pour sauver un nouveau-né, symbole d’espoir pour l’avenir.
• Le processus créatif s’est appuyé sur une sélection minutieuse des jeux et sur l’évolution des personnages pour renforcer l’impact émotionnel et la portée thématique du récit.
• Le public et la critique sont partagés : certains saluent l’audace de cette fin, tandis que d’autres auraient préféré une conclusion plus optimiste.
• Le final comprend une apparition de Cate Blanchett, qui souligne la portée mondiale de l’univers de Squid Game et laisse entrevoir de possibles séries dérivées.
• Au bout du compte, Squid Game reste une puissante critique sociale sur les inégalités, le sacrifice et la capacité humaine à continuer d’espérer.