Une chanson générée par l’IA atteint la 2e place en Corée du Sud, tandis que les créateurs humains s’interrogent sur les droits d’auteur

Un succès des classements aux paroles humaines et à la voix artificielle

L’ascension de Meomuru à la 2e place du Melon Top 100, en Corée du Sud, a placé au cœur d’un débat sur la créativité, la rémunération et la transparence une chanson interprétée par aucun chanteur humain. Cette position dans le classement a été enregistrée le 31 octobre 2026. Derrière cet artiste au nom peu connu se trouvent deux producteurs de musique expérimentés, tandis que la mélodie, l’arrangement et le chant ont été générés par la plateforme d’intelligence artificielle Suno.

Le morceau, connu en anglais sous les titres The Adult I Dreamed Of et Have You Become the Adult You Dreamed Of?, a été créé par Glorywave, le duo d’auteurs-compositeurs et de producteurs formé par Lee Yong-seok et Choi Sung-hyuk. Ils ont élaboré le concept, écrit les paroles et finalisé l’enregistrement après que Suno a généré une grande partie de ce que les auditeurs entendent.

Glorywave affirme ne pas avoir enregistré la chanson auprès de la Korea Music Copyright Association, ou KOMCA, et ne pas percevoir de droits d’auteur habituels pour l’écriture ou l’arrangement. Un enregistrement à succès est donc parvenu au public alors que ses créateurs restent en dehors du circuit habituel de rémunération des compositions musicales.

Des parlementaires sud-coréens examinent la possibilité d’élargir le champ de la loi fondamentale sur l’IA, alors que des appels réclament un étiquetage obligatoire de la musique générée par l’IA. Le débat ne porte pas seulement sur le plaisir que les auditeurs prennent à écouter la chanson. Il concerne la manière de reconnaître les contributions humaines, les informations à communiquer au public et les œuvres qui ont pu servir à entraîner le logiciel.

Qui a créé la musique ?

Lee et Choi collaborent avec des artistes sud-coréens depuis plus de dix ans. Leur travail sur Meomuru a commencé avant que le logiciel ne produise le moindre son : ils ont choisi le concept et écrit les paroles. Suno a ensuite généré la mélodie, l’arrangement musical et la piste vocale. Le duo a retouché, mixé et mastérisé le résultat.

Le mixage consiste à équilibrer les sons enregistrés pour qu’ils s’accordent. Le mastering prépare l’enregistrement final à sa sortie, notamment en réglant son volume et son équilibre tonal. Ces dernières étapes ont donné à Glorywave le contrôle du morceau publié, bien qu’aucun humain n’en interprète la voix principale.

Le processus de production de Meomuru réunit plusieurs formes de travail créatif au sein d’un même enregistrement. Les paroles sont l’œuvre d’humains, les éléments musicaux et vocaux proviennent d’un logiciel, et des humains ont pris les décisions finales de production. Les systèmes de droits d’auteur et de rémunération doivent désormais traiter ces contributions séparément, plutôt que de s’appuyer sur l’image habituelle d’un auteur-compositeur confiant sa chanson à un interprète.

Le critique musical Kim Sung-hwan accorde une importance particulière à l’origine de l’intention créative. Il a décrit le concept initial comme un élément central pour comprendre la paternité de l’œuvre :

Le plus important, c’est l’idée originale derrière une chanson générée par l’IA, a déclaré Kim. Ce qui compte, c’est de savoir si cette idée de départ, le concept qui a conduit à la création de la chanson, vient d’un humain.

Pourquoi la question des droits d’auteur reste en suspens

La loi sud-coréenne sur le droit d’auteur exige une contribution créative humaine pour qu’une œuvre puisse bénéficier d’une protection. Pour une production comme celle de Meomuru, la difficulté est de déterminer comment cette protection s’applique lorsque des humains écrivent les paroles et dirigent le processus, tandis qu’un logiciel génère la mélodie, l’arrangement et la voix.

Le droit d’auteur confère aux créateurs des droits légaux sur l’utilisation de leurs œuvres. Les droits liés à l’écriture et à l’arrangement sont des rémunérations associées à ces contributions créatives. La déclaration de Glorywave concerne ces droits habituels ; les détails financiers d’autres utilisations de l’enregistrement n’ont pas été communiqués.

En août, la KOMCA a tenté de fixer une limite en introduisant des critères autorisant l’enregistrement de musique assistée par l’IA lorsqu’un créateur humain avait joué un rôle substantiel et déterminant. Elle a retiré ces critères seulement 22 jours plus tard, après des objections du milieu créatif et faute d’orientations législatives claires.

Ce retrait a laissé les créateurs qui utilisent cette technologie face à un problème pratique. L’exigence d’une créativité humaine doit pouvoir être évaluée concrètement, qu’il s’agisse d’écrire des paroles, de diriger la génération ou de sélectionner et retoucher le résultat. Le succès de Glorywave a porté cette question non résolue au cœur du marché musical sud-coréen.

Les dates clés du débat

La Corée du Sud expérimente les artistes numériques depuis 1998, mais la controverse actuelle porte sur un logiciel qui génère lui-même des éléments musicaux. Cette chronologie montre comment une longue expérience avec les vedettes virtuelles a évolué en un conflit sur la paternité des œuvres et la rémunération.

• 1998 : l’artiste virtuel Adam fait ses débuts et vend environ 200 000 albums, avant de disparaître des classements en moins d’un an.
• Août : la KOMCA introduit des critères d’enregistrement pour la musique assistée par l’IA, à condition que des humains y jouent un rôle créatif substantiel et déterminant.
• 22 jours plus tard : la KOMCA retire ces critères après l’opposition du milieu créatif.
• 31 octobre 2026 : le titre de Meomuru est enregistré à la 2e place du Top 100 de Melon.

Les parlementaires examinent désormais si la loi fondamentale sur l’IA doit couvrir davantage de questions soulevées par la musique générée. Aucun calendrier n’a été communiqué concernant une décision législative ou l’étiquetage obligatoire de la musique.

Les auditeurs y voient une possibilité et une certaine familiarité

Les comptes de Meomuru sur les réseaux sociaux présentent des images et des vidéos générées par l’IA, et les auditeurs demandent régulièrement si la musique l’est aussi. Deux personnes, âgées de 41 et 19 ans, ont décrit des réactions différentes après avoir appris comment les chansons avaient été créées.

Lee Sun-mi, femme au foyer à Daejeon, a d’abord trouvé le succès familier. Son mari a suggéré qu’il pouvait avoir été généré par l’IA. Après avoir écouté d’autres titres de Meomuru, elle a dit qu’ils étaient « un peu trop génériques » et qu’elle ne pensait pas rechercher à nouveau de la musique générée par l’IA.

Shin Ji-hye, étudiante à l’université de Jecheon, a qualifié la musique d’« émouvante et accrocheuse », même après avoir appris le rôle de Suno. Ayant elle-même expérimenté des outils musicaux d’IA, elle y a vu un moyen pour les personnes qui ont des idées, mais peu d’argent ou de compétences en interprétation, de mener un enregistrement à terme.

Shin a expliqué pourquoi cet accès comptait à ses yeux :

Quelqu’un peut s’intéresser à la composition sans savoir chanter ni avoir l’argent nécessaire pour produire une chanson, a-t-elle déclaré. D’autres peuvent aimer écrire des paroles, mais avoir du mal à en faire un morceau abouti. L’IA peut aider à combler ces lacunes et permettre à davantage de personnes de créer de la musique.

Leurs réactions illustrent deux forces qui façonnent le marché : certains auditeurs apprécient de pouvoir créer de la musique plus facilement, tandis que d’autres se désintéressent des chansons qui leur semblent trop familières. Pour les producteurs, attirer un premier public et le fidéliser sont deux défis distincts.

Des artistes virtuels aux formes différentes

Le boys band virtuel Plave montre qu’une apparence numérique renseigne peu les auditeurs sur la façon dont un enregistrement a été réalisé. Ses cinq personnages animés sont contrôlés par capture de mouvement et suivi des expressions faciales. Des interprètes humains chantent, dansent et échangent avec les fans à travers ces personnages.

L’album HYPERDRIVE du groupe s’est hissé en tête du classement Top Album Sales de Billboard, et Plave a rempli le Gocheok Sky Dome de Séoul, qui peut accueillir 18 000 personnes. Son succès repose sur des performances humaines présentées à travers des personnages animés. Meomuru, en revanche, utilise un logiciel pour générer le chant lui-même.

Adam, l’artiste virtuel sud-coréen lancé en 1998, offre un précédent. Malgré environ 200 000 albums vendus, les coûts de production élevés et les limites technologiques, notamment le coût du rendu d’images 3D, ont restreint le projet. Il a disparu des classements en moins d’un an.

Yoo Seung-chul, professeur en études des médias à l’université pour femmes Ewha, spécialiste en psychologie du consommateur, a déclaré qu’Adam avait également eu du mal à créer un lien affectif avec ses fans. Il a cité Plave comme preuve que des artistes virtuels peuvent nouer de telles relations.

Yoo a lié cette acceptation à la familiarité croissante avec les services d’IA conversationnelle tels que ChatGPT et Gemini, en particulier chez les jeunes. Il s’attend à ce que la musique générée par l’IA devienne un genre à part entière, tout en estimant que les artistes humains continueront d’avoir leur place sur scène.

Un parallèle américain et une bataille autour des moyens de subsistance

Xania Monet offre un parallèle plus proche du processus de production de Meomuru. Cet artiste américain de R&B utilise des voix générées par Suno sur des paroles écrites par la poétesse et designer Telisha « Nikki » Jones. Monet a signé un contrat de plusieurs millions de dollars avec Hallwood Media et figuré dans plusieurs classements Billboard.

Ce succès commercial a suscité les critiques de musiciens confirmés, dont Victoria Monet, lauréate d’un Grammy Award, qui estiment que les artistes faisant appel à l’IA fragilisent les interprètes professionnels. L’inquiétude est concrète : une musique générée sans engager de chanteur peut capter l’attention du même public que des enregistrements reposant sur une interprétation humaine.

L’enthousiasme de Shin et les objections des musiciens portent sur des personnes différentes, touchées par la même technologie. Un auteur de paroles sans budget d’enregistrement peut trouver une voie d’accès à la musique. Un chanteur professionnel peut se retrouver en concurrence avec un produit qui ne nécessite aucune séance d’enregistrement vocal. Le débat sur l’accès s’accompagne donc d’un débat sur le travail rémunéré.

Le critique musical Kim considère la musique générée par l’IA comme un moyen pour l’industrie du disque de réduire ses coûts de production. Il a également averti que la qualité créative pouvait pâtir d’un investissement humain insuffisant dans le processus et appelé à la mise en place d’un cadre institutionnel pour encadrer l’usage de l’IA dans la création musicale.

Le conflit juridique remonte à l’entraînement des modèles

Suno fait l’objet de poursuites aux États-Unis intentées par de grandes maisons de disques, dont Universal Music Group et Sony Music Entertainment. Elles affirment que ses modèles ont été entraînés sur des enregistrements protégés par le droit d’auteur, sans autorisation ni rémunération. Parmi les enregistrements qui auraient été utilisés figurent des chansons des artistes sud-coréens Psy et BTS.

L’entraînement est le processus par lequel un système d’IA apprend des modèles à partir de grandes quantités de données. Pour un logiciel musical, ces modèles peuvent inclure des relations entre les sons, les instruments, les rythmes et les voix. Les poursuites portent sur la question de savoir si les entreprises avaient l’autorisation d’utiliser des enregistrements protégés à cette fin et si les ayants droit auraient dû être rémunérés.

Un autre litige concerne Anthropic, développeur d’IA générative. Authentic Brands Group, qui détient des droits liés au catalogue et à l’image d’Elvis Presley, a engagé des poursuites au sujet de l’utilisation présumée sans licence de 274 chansons. Cette affaire étend le conflit au-delà du logiciel utilisé pour produire l’enregistrement de Meomuru.

Les créateurs, les entreprises musicales et les législateurs doivent donc traiter des questions qui se posent aux deux extrémités de la production. En amont, il y a l’autorisation d’utiliser des œuvres existantes pour entraîner un modèle. En aval, il y a la paternité des œuvres, les droits d’auteur et la transparence concernant la nouvelle musique qu’il aide à générer. Pour Meomuru, la réalité immédiate est une place de premier plan dans les classements, alors que les règles de reconnaissance des personnes derrière le morceau restent à définir.

Points clés

• Meomuru a atteint la 2e place du Top 100 de Melon, position enregistrée le 31 octobre 2026.
• Glorywave a créé le concept et écrit les paroles, puis utilisé Suno pour générer la mélodie, l’arrangement et les voix, avant de finaliser l’enregistrement.
• Le duo affirme ne pas avoir enregistré la chanson auprès de la KOMCA et ne pas percevoir de droits d’auteur habituels pour l’écriture ou l’arrangement.
• La KOMCA a retiré ses critères d’enregistrement de la musique assistée par l’IA seulement 22 jours après les avoir introduits.
• Des parlementaires sud-coréens examinent d’éventuelles modifications de la loi fondamentale sur l’IA, alors que des appels réclament l’étiquetage de la musique.
• Suno fait l’objet de poursuites alléguant que des enregistrements protégés ont été utilisés pour l’entraînement sans autorisation ni rémunération.