Zutomayo transforme l’ancien palais de Nara en festival de musique, avec 70 000 visiteurs selon certains médias

Un site palatial devient la plus grande scène de Zutomayo

Zutomayo a réuni 22 chansons, de la musique de cour traditionnelle et un festival de spécialités locales et d’artisanat dans le parc historique du site du palais de Heijō, à Nara, pour sa plus grande production à ce jour. L’événement, intitulé Bunkadenrai, s’est tenu les 10 et 11 octobre et aurait attiré 70 000 visiteurs, même si d’autres sources avancent 60 000 ou 65 000 personnes. L’un des articles précise que le total de plus de 70 000 comprend à la fois les concerts et l’espace gratuit du festival.

Cette distinction est importante : il ne s’agissait pas seulement d’un public venu assister à un concert en soirée. L’événement associait des spectacles payants à des ateliers en journée, des stands de restauration, des présentations d’instruments et une scène annexe gratuite. Les organisateurs l’ont présenté comme une première tentative d’organiser un grand concert dans la zone centrale Chōdō-in du parc, avec la coopération de la préfecture de Nara et d’autres instances locales.

Les pages officielles de l’événement et le communiqué de Yamaha indiquent que le programme s’est tenu les 10 et 11 octobre 2026. Le site, ancien emplacement d’un palais impérial, possède environ 1 300 ans d’histoire ; des vestiges archéologiques subsistent sous le sol. Devant l’imposante porte reconstruite Daigokumon, la chanteuse et autrice-compositrice ACAね est apparue masquée en renarde, tandis que le gagaku, musique de cour traditionnelle japonaise, accompagnait son entrée.

Les éclairages, une porte de sanctuaire installée sur scène et des arrangements faisant appel à des instruments traditionnels japonais ont fait entrer l’univers visuel nocturne du groupe dans ce paysage historique. Mais l’aspect le plus singulier de la production se trouvait peut-être en dehors de la scène : Zutomayo a pris directement contact avec des commerces et des artisans locaux, consulté des chercheurs en archéologie et financé l’événement de manière indépendante, sans sponsor.

Ce que révèlent réellement les chiffres de fréquentation

Les articles ne s’accordent pas sur l’affluence. Les chiffres vont de 60 000 à plus de 70 000 personnes sur deux jours, tandis qu’une autre source indique que les 65 000 billets de concert ont tous été vendus. Ces données ne doivent pas être considérées comme des mesures équivalentes de la fréquentation.

La distinction la plus claire figure dans un article qui situe à plus de 70 000 le nombre cumulé de personnes présentes aux concerts et dans l’espace gratuit. Une autre source présente 65 000 comme le total de la fréquentation, et non comme le seul nombre de billets vendus. Le chiffre de 60 000 apparaît dans un autre compte rendu des deux spectacles.

Avant l’événement, les organisateurs tablaient sur plus de 30 000 visiteurs par jour. Yamaha prévoyait également plus de 60 000 personnes sur le week-end. Il s’agissait de prévisions, pas de chiffres définitifs. Les communiqués ne donnent aucune ventilation officielle finale permettant de distinguer les entrées aux concerts, les visiteurs du festival ou le nombre de personnes différentes.

Cette divergence ne remet pas en cause l’ampleur annoncée de la plus grande production de Zutomayo, mais elle limite la précision du chiffre mis en avant. Il n’était pas nécessaire d’avoir un billet de concert pour accéder à l’espace gratuit, et un total cumulé sur deux jours ne correspond pas nécessairement à autant de personnes différentes.

Pourquoi ACAね a choisi ce lieu précis

Dans une déclaration officielle des organisateurs, ACAね et l’équipe de Zutomayo ont expliqué qu’ils préféraient se renseigner sur un lieu avant d’y concevoir un spectacle, plutôt que de présenter un concert déjà conçu dans un espace interchangeable. Le site du palais de Heijō avait été retenu comme destination pendant la préparation de la tournée précédente.

ACAね s’intéressait aux traces de la vie quotidienne et des émotions conservées dans les écrits anciens. La déclaration cite les mokkan, des tablettes de bois servant de supports écrits, ainsi que l’anthologie poétique Manyōshū, qui relient les habitants de l’époque de Nara à ceux d’aujourd’hui. Elle évoque également les échanges culturels liés aux missions japonaises dans la Chine des Tang et à la route de la soie.

Cet intérêt donnait à l’événement un objectif plus précis que celui d’utiliser une porte ancienne comme toile de fond spectaculaire. Des ateliers invitaient les visiteurs à écrire sur des tablettes de bois, tandis que les stands de restauration et les présentations d’instruments s’inspiraient de documents historiques et de savoir-faire transmis au fil du temps. L’idée était de permettre au public de découvrir l’histoire du site à travers une activité, un objet ou un son.

ACAね a également reconnu qu’à l’école, ses cours d’histoire consistaient souvent à mémoriser à la hâte des changements politiques, des conflits et des noms. Elle espérait que le concert donnerait envie de redécouvrir cette histoire avec une curiosité sincère. Il n’a pas été établi si cet intérêt allait durer, mais le programme proposait plusieurs façons concrètes de s’y initier.

Deux heures de concert avec peu de pauses

Le concert du 11 octobre s’est ouvert sur Chikyu Sonzai Shinai Setsu et a duré deux heures, avec 22 chansons. La liste comprenait Aitsura Zenin Dosokai et Tadashiku Narenai ; une autre source cite également Byoshin wo Kamu et TAIDADA parmi les titres interprétés. ACAね a enchaîné les 20 premières chansons sans prendre la parole entre elles.

La scène mêlait références au Nara ancien et à l’intensité familière du groupe. Selon le compte rendu de l’ouverture du 10 octobre, le morceau de gagaku Ryo o résonnait tandis qu’une bobine Tesla produisait des décharges électriques. Des musiciens masqués sont apparus aux côtés d’ACAね ; le spectacle a également intégré des danses bon et Sento-kun, la mascotte de la préfecture de Nara.

Les articles mentionnent une température maximale de 29 °C en journée, puis une ambiance extérieure plus sombre, façonnée par les éclairages de scène et les bâtons lumineux du public. Des feux d’artifice ont clôturé l’événement. Le passage du festival de jour au concert du soir faisait ainsi partie intégrante du spectacle.

ACAね, chanteuse et centre créatif de Zutomayo, a remercié le public d’avoir rendu cette expérience collective possible :

Merci infiniment d’être venus ici et de m’avoir rencontrée dans ce lieu.

Elle a aussi évoqué l’importance d’être réunis au même endroit et au même moment, en parlant du sol, du vent, de la température et du chant des insectes autour du public. Ses propos reconnaissaient les désagréments pratiques, notamment la mauvaise couverture mobile, au lieu de présenter le festival comme un spectacle sans le moindre accroc.

Un nouveau titre dévoilé juste avant les concerts

Le rappel du 11 octobre s’est achevé sur Akane Sasukoro, un titre paru par surprise le 8 octobre. Il avait également été interprété lors du concert du 10 octobre. Cette nouveauté côtoyait ainsi des morceaux connus lors d’un concert consacré à la transmission de mots, de sons et de traditions plus anciennes.

La chronologie des annonces et des concerts permet de retracer le déroulement du programme :

• Février, l’année de l’événement : les organisateurs ont réalisé un test préalable du niveau sonore sur le site.
• 29 septembre 2026 : Yamaha a annoncé sa présentation et prévu plus de 60 000 visiteurs en deux jours.
• Du 2 au 4 octobre : les inscriptions à la loterie préalable pour obtenir des billets de participation aux ateliers et aux jeux ont été ouvertes.
• 7 octobre : les organisateurs ont averti que la demande pour les ateliers devrait largement dépasser les capacités d’accueil.
• 8 octobre : Akane Sasukoro est sorti par surprise.
• 9 octobre : un atelier distinct de fabrication de tablettes de bois a été annoncé au Tenpyo Mitsukikan.
• 10 et 11 octobre : le festival et les concerts spéciaux ont eu lieu ; les spectacles du soir devaient débuter à 17 h 30.

L’événement portait le nom complet LEGACY ZOMBIE LABO Bunkadenrai, Nara Heijo kyo. Les articles le présentent comme le prolongement des projets de tournée en arène du groupe. Le site du palais constituait donc une étape prévue dans une démarche créative plus longue, plutôt qu’un choix de lieu isolé.

Entrée gratuite ne signifiait pas participation sans limites

Le programme officiel du festival annonçait les activités de l’espace Matsuri de 10 h à 17 h 30 les deux jours, avec une entrée gratuite à partir de 9 h 30. Les personnes sans billet de concert pouvaient y participer, ce qui élargissait l’accès au-delà du public des spectacles du soir.

La plupart des ateliers et des jeux nécessitaient toutefois un billet de participation distinct et payant. Le 7 octobre, les organisateurs ont averti que les demandes laissaient présager une affluence très supérieure aux capacités pour chaque activité et que les billets vendus sur place risquaient d’être épuisés dans la matinée. Des restrictions d’accès étaient également possibles si l’espace gratuit devenait trop fréquenté.

L’Institut national de recherche sur les biens culturels de Nara proposait un atelier de fabrication de tablettes de bois à 1 500 yens, d’une durée d’environ dix minutes. Les participants pouvaient découvrir les tablettes anciennes et s’inspirer du manyōgana, un ancien système consistant à écrire les sons japonais à l’aide de caractères chinois, pour réaliser leur propre calligraphie. Ils pouvaient emporter leur tablette ou l’exposer sur une tour de bottes de riz faisant partie de la scène du concert.

Le pédologue Kazumichi Fujii animait des activités autour de crayons en terre ou de boules de boue polies, au tarif de 1 000 yens pour les adultes et de 500 yens pour les enfants en âge d’école primaire ou moins. D’autres activités étaient proposées : un atelier de fabrication de mini-carnets à 800 yens avec l’imprimerie typographique Tan et une séance de fabrication d’encre à 2 500 yens avec Kinkoen, une entreprise de Nara qui exerce ce métier depuis 150 ans.

La scène annexe gratuite, Hiru no Utage, proposait des animations en journée aux deux dates. L’ensemble de ces activités offrait plusieurs façons de prendre part à l’événement, même si l’accès au site ne garantissait ni une place dans un atelier ni la disponibilité de tous les plats.

La gastronomie locale reliait le festival à Nara

Plus de 30 stands de restauration et ateliers étaient annoncés pour l’événement. Les menus publiés montrent que la participation locale ne se résumait pas à donner le nom du concert à des plats de festival classiques. Plusieurs produits associaient des ingrédients de Nara, des documents historiques ou des entreprises établies aux chansons et à l’univers visuel de Zutomayo.

La brasserie Nakamoto proposait une coupe de saké Nagaya o à 800 yens, présentée comme une reconstitution contemporaine inspirée de tablettes de bois découvertes sur le site de la résidence du prince Nagaya. Le produit arborait une étiquette créée pour l’événement, mais son lien avec l’histoire reposait sur les sources écrites à l’origine du concept de brassage.

D’autres exemples étaient plus familiers : les boulettes de riz au thé d’Omusubi Banshun coûtaient entre 350 et 500 yens, tandis que Tenobe Takadaya proposait deux plats de nouilles somen de Miwa à 900 yens chacun. Une collaboration entre la boutique de kakigōri Hosekibako et le spécialiste du sushi enroulé dans une feuille de kaki Hiraso associait un sirop spécial et des sushis au riz noir à l’univers visuel du groupe.

Le programme mettait également à l’honneur le thé de Yamato, des fraises et du lait locaux, des produits fermentés, de la bière artisanale et des rāmen de Tenri. Parmi les objets issus de collaborations figuraient des pinceaux de Nara, du tissu de moustiquaire et des chaussures, donnant aux fabricants locaux une visibilité au-delà des stands de restauration. Les prix avaient été publiés à l’avance, mais pouvaient changer le jour même.

Les organisateurs ont précisé que certaines entreprises ne participaient pas habituellement à des festivals et ne pourraient proposer que des quantités limitées. Ils ont orienté les visiteurs vers le Heijo kyo Autumn Sangaku Festa, organisé en parallèle sur la place de la porte Suzaku, où d’autres stands de restauration étaient installés. Cette coopération a contribué à faire de l’ensemble du parc une partie de l’expérience.

Yamaha fait entendre autrement les instruments traditionnels

Dans son communiqué du 29 septembre, Yamaha a détaillé une exposition gratuite associant des instruments traditionnels à sa technologie Real Sound Viewing. La présentation était centrée sur le gakubiwa, un luth utilisé dans le gagaku, dont la tradition musicale remonte à son arrivée au Japon pendant l’époque de Nara.

Real Sound Viewing préserve et reproduit l’interprétation d’un musicien au moyen des vibrations de l’instrument, de signaux enregistrés et d’un traitement audio numérique. Pour cette exposition, Yamaha prévoyait de recréer une interprétation sur un véritable gakubiwa, en synchronisant des enregistrements de ryūteki, une flûte traversière, et de shō, un orgue à bouche.

Les arrangements reprenaient Byoshin wo Kamu et Kikai Abura de Zutomayo. Yamaha a cité Yumiko Kiyota pour le gakubiwa, le ryūteki et les arrangements Real Sound Viewing, ainsi que Marika Nawa pour le shō. Le nom des interprètes montre clairement que la présentation automatisée s’appuyait sur des enregistrements de musiciens et ne diffusait pas une musique créée sans interprètes.

L’exposition associait également un gakubiwa spécialement décoré à une guitare électrique Pacifica. L’équipe de conception de Zutomayo et le Design Laboratory de Yamaha ont harmonisé les détails visuels des deux instruments, notamment en reprenant le même motif sur la surface du plectre du luth et le pickguard de la guitare. La Pacifica Standard Plus personnalisée n’était pas à vendre, et les visiteurs n’étaient pas autorisés à jouer des instruments présentés.

Cette présentation prolongeait concrètement l’idée centrale du concert : la musique pouvait relier des formes héritées à des chansons contemporaines, sans réduire les instruments traditionnels à de simples éléments de décor.

Préserver le site tout en élargissant le public

Les organisateurs ont indiqué qu’un intérêt plus fort que prévu les avait conduits à modifier la scène et l’aménagement du site pour accroître la capacité d’accueil. Cette extension a pris place dans un lieu historique et a nécessité des discussions portant sur le bruit, les foules, les vestiges conservés et les équipements, et pas seulement sur la vente des billets.

ACAね et l’équipe ont déclaré avoir consulté les autorités locales concernées, réalisé le test sonore de février et confirmé les mesures de protection avant d’obtenir l’autorisation d’utiliser le site. Ils se sont également renseignés directement auprès de l’Institut national de recherche sur les biens culturels de Nara. Les équipes de montage et de démontage, ainsi que le personnel des stands, devaient respecter les règles d’utilisation du site.

Il était demandé aux visiteurs de ne pas jeter de déchets, fumer, utiliser de flammes ni abîmer les fleurs et les plantes. La déclaration reconnaissait que le bruit et l’affluence pouvaient gêner les riverains et citait, parmi les partenaires ayant rendu l’événement possible, le parc, la préfecture de Nara, la ville de Nara, la police préfectorale et les opérateurs de transport.

Les informations sur le financement par des sponsors sont également précises. Zutomayo a déclaré avoir organisé et financé l’événement par ses propres moyens, tout en bénéficiant d’une importante coopération. Cela ne signifie pas que le groupe a travaillé seul, pas plus que la participation de Yamaha ne prouve que l’entreprise a financé le concert. Aucun coût total de production ni bilan définitif des effets sur le site n’a été communiqué.

Le précédent était le concert produit de manière indépendante par Zutomayo à l’Exposition universelle d’Osaka-Kansai, en septembre 2025, qui aurait attiré environ 16 000 personnes. L’événement de Nara a élargi cette formule à deux dates de concert et à un vaste festival en journée. Ces chiffres de fréquentation ne sont pas directement comparables, car le total de Nara peut inclure les visiteurs de l’espace gratuit.

D’un projet musical anonyme à l’ambition du Dôme

Zutto Mayonaka de Iinoni, généralement abrégé en Zutomayo, s’articule autour d’ACAね et d’un groupe de musiciens accompagnateurs qui varie. Elle préserve son anonymat et garde sa vie personnelle privée, tandis que des vidéos d’animation mettant en scène le personnage de Nirachan donnent aux chansons une identité visuelle reconnaissable.

Le projet a débuté en juin 2018 avec la vidéo YouTube de Byoshin wo Kamu et a fait ses débuts officiels en novembre de la même année. La vidéo de lancement aurait atteint 150 millions de vues. Dans son communiqué de septembre, Yamaha recensait 3,41 millions d’abonnés sur YouTube et plus de 4,8 milliards d’écoutes cumulées pour les chansons, des chiffres qui illustrent l’ampleur de l’audience en ligne du groupe, et non la fréquentation de ses concerts.

Zutomayo a effectué sa première tournée à l’étranger en 2024. Sa prochaine ambition annoncée est de donner un concert au Tokyo Dome, un objectif envisagé pour l’année suivante et non une date déjà confirmée. Aucune date ni annonce de billetterie n’a été communiquée.

En conclusion, ACAね a évoqué son engagement en faveur de l’expérience dans son ensemble, et pas seulement de la prestation musicale. La chanteuse a déclaré :

Je veux donner le meilleur de moi-même pour tout ce que vous découvrirez au fil de votre parcours.

À Nara, cette ambition a pris une forme concrète : un concert lié à la découverte archéologique, à l’artisanat local, à la gastronomie et aux sonorités traditionnelles. Le chiffre total de fréquentation reste à définir de manière cohérente, mais le programme montre comment le groupe a utilisé sa plus grande production pour réunir ces expériences en un même lieu.

Points clés

• Bunkadenrai a associé des concerts les 10 et 11 octobre à un festival gratuit dans le parc historique du site du palais de Heijō.
• Les programmes officiels situent l’événement en 2026 et le concert dans la zone centrale Chōdō-in.
• Les chiffres de fréquentation publiés vont de 60 000 à 65 000 et à plus de 70 000 personnes ; l’un d’eux inclut explicitement l’espace gratuit.
• Le concert du 11 octobre a proposé 22 chansons en deux heures et s’est achevé sur le titre récemment sorti Akane Sasukoro.
• Zutomayo a déclaré avoir organisé et financé l’événement sans sponsor, avec une importante coopération locale.
• Les ateliers, la gastronomie locale et l’exposition d’instruments traditionnels de Yamaha ont relié la musique à l’histoire et à l’artisanat de Nara.
• Un concert au Tokyo Dome est une ambition annoncée, pas un événement confirmé.