Le divertissement sud-coréen en pleine crise identitaire, au sommet de son succès mondial

Un empire culturel à la croisée des chemins

Le divertissement sud-coréen semble inébranlable sur la scène mondiale. BTS a conquis les classements internationaux, Parasite a raflé les Oscars en 2020 et les séries coréennes dominent les heures de visionnage sur Netflix dans le monde entier. Les exportations culturelles ont atteint un record de 15,18 milliards de dollars en 2024, confortant la réputation du pays comme superpuissance culturelle. Pourtant, derrière cette éclatante réussite, deux piliers de la vague coréenne connaissent une transformation profonde. Le cinéma et la K-pop, les industries qui ont bâti l’empire d’influence de la Corée du Sud, sont désormais confrontés à des difficultés qui menacent les fondements créatifs de leurs réussites. La crise ne tient pas à un recul de l’intérêt international, mais à des évolutions structurelles sur le territoire, susceptibles de modifier la manière dont la culture coréenne touche le public mondial.

Sommaire

1. Un empire culturel à la croisée des chemins
2. L’effondrement du cinéma coréen
3. Le paradoxe du streaming
4. La K-pop en pleine mutation
5. Une rupture avec le public national
6. La déterritorialisation de la culture coréenne
7. Réponse des pouvoirs publics et défis stratégiques
8. Le coût humain
9. Des défis structurels plus larges
10. Quelle voie vers une culture durable ?
11. L’essentiel

Les signaux d’alerte viennent d’où on ne les attend pas. Les statistiques publiques dressent un tableau, mais les professionnels du secteur parlent d’une autre réalité : fréquentation en baisse, ventes d’albums en recul et filière de création sous pression. Ces évolutions soulèvent la question de la capacité de la Corée du Sud à maintenir sa domination culturelle au cours de la prochaine décennie, tout en préservant l’authenticité et l’innovation qui ont d’abord captivé le monde.

L’effondrement du cinéma coréen

Le cinéma coréen traverse sa crise la plus grave depuis des décennies. La fréquentation des films coréens comme étrangers a chuté de 45 % depuis 2019, passant de 226 millions à seulement 123 millions d’entrées. Sur la même période, les recettes du box-office sont tombées de 1,3 milliard à 812 millions de dollars, mettant toute la filière sous pression financière. Les investissements ont fortement ralenti, les distributeurs se détournant des projets risqués. Les distributeurs coréens, qui sortaient autrefois plus de 40 films produits localement par an, ne prévoient plus que 20 sorties en 2025. Ils avertissent que 2026 pourrait être encore plus difficile, à mesure que s’épuise le stock de productions accumulé pendant la pandémie.

La crise a suscité des déclarations alarmantes de la part de vétérans du secteur. Kim Han-min, réalisateur de la trilogie consacrée à Yi Sun-sin, a dressé un constat sans appel lorsqu’il a déclaré aux parlementaires, l’an dernier, que le secteur avait

presque fait faillite

. Ces mots sans détour témoignent d’une profonde inquiétude quant à la viabilité structurelle du cinéma coréen dans les conditions actuelles.

Jason Bechervaise, professeur de cinéma coréen à l’université Hanyang, pointe des problèmes structurels plus profonds, et non de simples revers passagers.

Des années de marges qui se réduisent et de coûts qui augmentent ont raréfié les productions à budget moyen, où les nouveaux réalisateurs pouvaient se former et les cinéastes confirmés expérimenter,

explique-t-il.

Une grande partie des talents se tourne désormais vers les plateformes de streaming, où les investissements sont plus stables et les calendriers de production plus prévisibles.

Cette migration des talents et des capitaux vers le streaming crée un cercle vicieux pour le cinéma traditionnel. À mesure que le public des salles se réduit, les distributeurs deviennent plus frileux et produisent moins de films susceptibles de donner envie aux spectateurs de se rendre au cinéma. Le

délai d’exclusivité

— la période entre la sortie en salle et la disponibilité en streaming — n’est plus que de quelques semaines pour de nombreux films, ce qui réduit l’intérêt d’acheter des billets. La concentration du secteur a déjà commencé : les exploitants des chaînes Lotte Cinema et Megabox prévoient de fusionner leurs 1 682 écrans pour survivre dans un marché en contraction.

Les cinémas investissent massivement dans des formats haut de gamme comme Imax et Dolby pour améliorer l’expérience en salle. Toutefois, sans un flux régulier de films nationaux captivants, ces améliorations ne peuvent pas, selon les professionnels, assurer une reprise durable. La 30e édition du Festival international du film de Busan, en 2025, a mis ces difficultés en évidence : les chiffres du box-office témoignaient de baisses importantes et les dirigeants du secteur débattaient ouvertement des solutions, tout en déplorant l’absence de succès populaires nationaux.

Le paradoxe du streaming

Les plateformes internationales de streaming semblent à la fois sauver le cinéma coréen et le menacer. Netflix et d’autres services ont investi des milliards dans les contenus coréens, produisant des séries et des films qui ont rencontré un succès international et renforcé la visibilité mondiale des récits coréens. Pourtant, de nombreux professionnels voient dans cette relation une arme à double tranchant. Les plateformes privilégient souvent l’attrait mondial au détriment des spécificités locales, poussant les créateurs vers des recettes qui s’exportent facilement. La portée s’en trouve élargie, mais la liberté artistique limitée, tandis que la culture cinématographique coréenne, autrefois florissante, s’affaiblit.

La domination du streaming s’est en partie imposée en réponse à une crise géopolitique. Pendant des années, le financement des séries coréennes a reposé sur une règle informelle dite «

du tiers

» : les sociétés de production dépendaient des droits de diffusion nationaux, du placement de produits et, point crucial, des préventes à l’étranger, notamment au Japon. Ce système s’est effondré en 2012, lorsque les tensions diplomatiques liées à des différends territoriaux ont conduit les entreprises japonaises à interrompre leurs achats de contenus coréens, entraînant la faillite de nombreuses sociétés de production.

Les plateformes de streaming chinoises ont comblé le vide, mais en acquérant les contenus à des prix très inférieurs à leur valeur. La série

My Love from the Star

aurait été vendue 600 000 dollars, alors qu’elle aurait généré plus de 100 millions de dollars de recettes pour les plateformes chinoises. Ce multiplicateur de recettes de 166 a montré que la créativité coréenne produisait des succès de classe mondiale, tout en faisant perdre des capitaux au pays. Netflix est arrivé en 2016 avec un modèle différent, proposant des capitaux étrangers importants et stables, à l’abri des risques politiques régionaux.

L’intervention de Netflix a profondément bouleversé l’économie de la production. Avant l’ère du streaming, un épisode de série coréenne coûtait en moyenne entre 250 000 et 330 000 dollars. Avec le modèle Netflix, les productions originales haut de gamme coûtent désormais entre 1,7 et 2,4 millions de dollars par épisode. En avril 2023, après une rencontre entre son codirecteur général Ted Sarandos et le président sud-coréen Yoon Suk Yeol, Netflix a annoncé un investissement de 2,5 milliards de dollars dans les contenus coréens sur quatre ans, soit le double de ses dépenses en Corée du Sud depuis 2016.

Cet investissement a sauvé le secteur de l’effondrement financier, mais a créé de nouvelles dépendances. En 2022, 60 % des 221 millions d’abonnés de Netflix avaient regardé un programme coréen au cours de l’année précédente, et les contenus coréens représentaient 8 à 9 % du total des heures de visionnage, devant les contenus britanniques et japonais. Des chercheurs soulignent toutefois que la production de nombreuses séries à gros budget est désormais

impossible sans l’investissement de Netflix,

ce qui confère à la plateforme un immense pouvoir sur les droits de propriété intellectuelle et le contrôle créatif.

La K-pop en pleine mutation

La K-pop, longtemps considérée comme la principale exportation culturelle de la Corée du Sud, entre elle aussi dans une période d’incertitude. Les ventes d’albums physiques ont chuté de 19,5 % en 2024, marquant le premier recul en dix ans, avec une baisse de 115,2 à 92,7 millions d’exemplaires. Les prévisions laissent penser que cette baisse se poursuivra en 2025. Ces chiffres incluent les sorties internationales, même si peu d’entre elles parviennent à s’imposer dans les classements coréens, ce qui révèle des difficultés sur les marchés nationaux comme internationaux.

L’industrie musicale a réorienté ses activités pour compenser ce recul. Les grandes agences ont trouvé leur salut dans les recettes des concerts, qui dépassent désormais les ventes d’albums traditionnelles, les entreprises privilégiant les tournées mondiales. Ce changement reflète une évolution plus profonde du fonctionnement de la K-pop. Areum Jeong, professeure d’études coréennes à l’université d’État de l’Arizona, observe que les entreprises se concentrent de plus en plus sur leurs fans les plus assidus.

Les entreprises de K-pop ont commencé à s’adresser principalement au noyau dur des fans, renonçant en quelque sorte à l’idée d’être largement connues du grand public,

explique Jeong.

Quand elles répondent aux attentes de ce noyau dur, celui-ci dépense et les soutient.

Cette orientation restreinte influence le recrutement, la formation et la promotion des idoles. Le modèle centré sur les superfans s’est répandu au-delà de la Corée, où d’autres industries ont adopté la même approche. Mais on peut se demander si cette stratégie est capable de produire les phénomènes mondiaux qui ont marqué l’âge d’or de la K-pop, comme BTS ou Blackpink. Les petites agences, autrefois essentielles à l’expérimentation et à la diversité, peinent à survivre : la hausse des coûts de production et la réduction de leur part de fans compriment leurs marges.

Les résultats récents du marché révèlent ces tensions. Les albums solo des membres de Blackpink Jennie et Lisa ont chacun fait leurs débuts à la septième place du classement américain des albums, avant de sortir du Top 10 au bout d’une semaine. Aucun des deux albums n’a donné naissance à un single classé au-dessus de la 68e place. Des groupes arrivés plus récemment, comme Tomorrow X Together, Ateez et Twice, ont obtenu de bons classements dès leur première semaine grâce à de solides ventes d’albums physiques, avant de connaître une chute brutale.

Une rupture avec le public national

Le genre rencontre aussi des difficultés en Corée du Sud. Sarah, animatrice du podcast Idol Cast, note que

la K-pop a perdu beaucoup de terrain en Corée du Sud : la musique n’est pas écrite pour plaire au public coréen, mais plutôt à un public mondialisé et homogénéisé.

Selon elle,

elle essaie de plaire à tout le monde et finit par ne plus correspondre à personne.

Cette homogénéisation tient en partie à l’évolution de la langue. La K-pop intègre de plus en plus de paroles en anglais depuis le succès de

Dynamite

de BTS, entièrement chantée en anglais. Si cela favorise son attrait à l’international, les auditeurs coréens s’en trouvent éloignés. Des groupes novateurs comme Le Sserafim et Aespa, qui n’ont pas bénéficié du puissant dispositif promotionnel dont BTS et Blackpink ont profité, peinent à trouver leur place sur le marché américain malgré leurs qualités musicales.

Le genre s’est également davantage isolé du reste de la culture coréenne. Sarah remarque que

les idoles ne sont plus présentes dans les séries télévisées ou les émissions de variétés ; une grande partie des contenus migre vers des plateformes en ligne à accès restreint comme Weverse.

Ce cloisonnement réduit leur exposition au grand public et concentre l’engagement autour des fans existants, au lieu d’attirer de nouveaux publics.

L’évolution démographique des fandoms aggrave ces difficultés. Le public a considérablement vieilli, et de nombreuses femmes plus âgées ont rejoint ces communautés. Ce segment de marché est légitime, mais cette évolution démographique éloigne de jeunes fans potentiels qui auraient pu découvrir la K-pop. Dans le même temps, les classements coréens accueillent désormais des groupes de J-pop, du rap coréen et des

idoles en 2D

, comme Plave, un boys band virtuel, autant de signes d’une évolution des goûts du public national.

L’absence de nouveaux tubes est visible dans les données de streaming. Un succès de 2015 du boys band BigBang,

Bang Bang Bang

,

figure régulièrement parmi les titres de K-pop les plus écoutés dans le monde depuis plusieurs mois, ce qui n’est pas une bonne nouvelle pour la K-pop,

souligne Sarah.

Où sont les nouvelles chansons ?

La déterritorialisation de la culture coréenne

Un paradoxe se dessine alors que la culture coréenne exerce une influence mondiale sans précédent : le succès ne garantit plus que les entreprises coréennes en tirent profit. Le film d’animation à succès de Netflix

KPop Demon Hunters

est devenu le film d’animation le plus regardé de la plateforme, mais il s’agit d’une production américaine inspirée de l’esthétique coréenne, et non d’un produit coréen authentique. Coréano-canadienne, Maggie Kang a coréalisé le film, dont les voix étaient interprétées par des acteurs coréens, mais les bénéfices sont revenus à des entreprises américaines.

Jeong décrit ce phénomène comme une

conception déterritorialisée et hybride de la K-pop, plutôt qu’un produit de K-pop authentique

. Les concepts culturels coréens sont devenus assez facilement transposables pour être reproduits à l’international sans participation coréenne. Des groupes similaires, formés selon des méthodes coréennes, émergent aujourd’hui au Japon et en Asie du Sud-Est, faisant directement concurrence aux entreprises coréennes.

Bechervaise observe l’évolution de la dynamique créative. À mesure que les productions nationales devenaient plus formatées, les studios américains et les créateurs de la diaspora coréenne ont commencé à puiser dans la culture coréenne pour des œuvres comme

Minari

,

Beef

et

Demon Hunters

.

La Corée avait battu Hollywood à son propre jeu,

dit-il,

mais c’est maintenant comme si Hollywood battait la Corée à son propre jeu.

Cette tendance dépasse le secteur du divertissement. Le succès mondial des idées coréennes permet à des entreprises étrangères d’en tirer profit sans que les créateurs coréens en bénéficient. Pourtant, le public continue de rechercher des contacts authentiques avec la culture coréenne. Après la sortie de

KPop Demon Hunters

, les musées, les marques alimentaires et les entreprises de cosmétiques ont constaté un regain d’intérêt pour les produits présentés à l’écran. Cela suggère que, si l’esthétique coréenne séduit dans le monde entier, le public reste attaché à un lien avec la culture coréenne réelle.

Réponse des pouvoirs publics et défis stratégiques

Le gouvernement sud-coréen a réagi avec des initiatives ambitieuses. Un vaste plan quinquennal prévoit 51 400 milliards de wons (26 milliards de livres sterling) d’investissements culturels, afin d’étendre la présence culturelle mondiale de la Corée du Sud et de renforcer les industries culturelles au sens large. La stratégie couvre les exportations de contenus, la formation artistique, le tourisme et le sport. Le président Lee Jae Myung a nommé Park Jin-young, fondateur de JYP Entertainment et figure majeure de la K-pop, coprésident d’un nouveau comité présidentiel pour la culture chargé de promouvoir la culture populaire coréenne à l’international.

De grandes agences comme HYBE et SM Entertainment ouvrent des filiales en Asie du Sud-Est, en Inde et en Chine pour profiter de la croissance des marchés émergents. Cette expansion reprend le modèle des chaebols coréens — des conglomérats familiaux qui ont transposé au secteur du divertissement leur savoir-faire dans la fabrication d’appareils électroménagers et de voitures. CJ Group, à l’origine une entreprise agroalimentaire, est devenu dans les années 1990 l’un des premiers investisseurs de DreamWorks SKG, la société de Steven Spielberg, afin d’obtenir des droits de distribution dans les pays asiatiques. Aujourd’hui, CJ ENM figure parmi les plus grandes entreprises coréennes du divertissement.

Les critiques estiment que la priorité donnée à l’expansion à l’étranger risque de faire oublier les infrastructures nationales qui ont autrefois porté l’essor culturel de la Corée du Sud. Ils craignent que la recherche de débouchés mondiaux n’érode l’authenticité culturelle qui a d’abord attiré le public international. Jeong pense que les industries continueront à gagner de l’argent, mais avertit que la réussite financière ne suffira pas à garantir un renouveau créatif.

L’industrie coréenne du divertissement continuera à tirer des bénéfices de ce modèle,

dit-elle,

mais je pense qu’il sera difficile de créer quelque chose comme KPop Demon Hunters, qui a conquis tant de gens dans le monde.

Le coût humain

Derrière les statistiques et les stratégies commerciales, le coût humain s’alourdit. Le système de la K-pop repose sur une formation intensive, des investissements importants et une production constante. La hausse des coûts de production, les dépenses liées aux tournées internationales et la pression pour sortir des succès viraux ont conduit les entreprises du secteur à prendre de gros risques financiers. Les petites agences peinent à survivre, tandis que même les grands labels voient leurs marges bénéficiaires se réduire.

L’épuisement touche les acteurs, les idoles, les danseurs et les équipes en coulisses, soumis à des emplois du temps harassants et à une sécurité de l’emploi incertaine. Les questions de santé mentale, déjà sensibles en Corée du Sud, deviennent difficiles à ignorer à mesure que la concurrence s’intensifie. Les artistes subissent une immense pression pour réussir rapidement, sous peine d’être remplacés, ce qui soulève la question de la viabilité du système sur les plans financier, émotionnel et créatif.

La controverse récente autour de NewJeans illustre ces tensions. Le groupe, salué par la critique et autrefois considéré comme le meilleur espoir de la K-pop aux États-Unis après Blackpink et BTS, s’est retrouvé empêtré dans un conflit juridique avec sa direction. Le groupe a tenté de résilier son contrat avec Ador, la filiale de Hybe qui l’a créé, dénonçant une mauvaise gestion. Ador a ensuite poursuivi NewJeans en justice, avant de déclarer qu’elle

regrettait que cette affaire ait dégénéré jusqu’à se retrouver devant les tribunaux et estimait que la plupart des griefs formulés jusqu’à présent par les membres de NewJeans découlaient de malentendus

.

La membre du groupe Danielle a révélé les conditions préoccupantes de sa période de formation : elle était surveillée en permanence et devait obtenir l’autorisation de la direction pour chaque repas. En février, une coalition d’organisations professionnelles a averti que ce conflit pourrait

faire s’effondrer

l’industrie de la K-pop. Le groupe continue de dénoncer les atteintes aux droits des travailleurs dans un secteur où les artistes se sont vu refuser par la justice le statut de travailleurs. Un tribunal sud-coréen a récemment donné raison à Ador en prononçant une injonction préliminaire qui interdit à NewJeans de travailler en dehors de son contrat jusqu’à l’audience principale du procès.

Des défis structurels plus larges

La crise du divertissement reflète des difficultés nationales plus profondes. La Corée du Sud fait face à un net ralentissement économique, à une population qui vieillit rapidement, à un taux de natalité extrêmement faible et à un contexte géopolitique complexe. Les prévisions annoncent un ralentissement important de la croissance, dont le rythme annuel moyen devrait fortement diminuer au cours des prochaines décennies. Les profondes divisions politiques et le blocage législatif constituent d’autres obstacles nationaux.

La crise démographique touche tous les secteurs, y compris le divertissement. La diminution de la population jeune signifie qu’il y aura moins d’artistes potentiels et un marché intérieur plus restreint pour les contenus destinés aux jeunes. Confrontée à des pénuries de personnel dues à la baisse de la natalité, l’armée est en concurrence avec les entreprises du divertissement pour attirer les jeunes talents, alors que le service militaire reste obligatoire pour la plupart des hommes.

Sur le plan géopolitique, la Corée du Sud doit composer avec les ambitions nucléaires de la Corée du Nord, l’affirmation militaire de la Chine et les rivalités technologiques entre Washington et Pékin. Les exportations culturelles renforcent son pouvoir d’influence, facilitent les initiatives diplomatiques et économiques, suscitent la sympathie et créent à l’étranger un environnement plus favorable aux intérêts coréens. Mais préserver cet avantage exige une innovation et une adaptation constantes.

Le pays investit régulièrement des sommes importantes dans la recherche et le développement, s’imposant comme un acteur de premier plan dans l’intelligence artificielle, l’informatique quantique et les technologies de pointe. Les exportations d’armement ont fortement augmenté, portées par la demande mondiale. Les industries culturelles nécessitent toutefois des types d’investissements et des mécanismes de soutien différents de ceux de la technologie ou de la production manufacturière.

Les origines de Hallyu, la vague coréenne, remontent à des choix politiques précis effectués lors de crises. La crise financière asiatique de 1997-1998 a forcé les chaebols coréens à se restructurer, ouvrant des débouchés aux acteurs de plus petite taille. Le président Kim Dae-jung a fait des technologies de l’information et de la culture populaire des moteurs de l’avenir du pays. Le gouvernement a levé les restrictions sur les voyages à l’étranger imposées aux Coréens, les lois sur la censure ont été abrogées et les investissements dans les infrastructures ont posé les bases des exportations culturelles.

Ces leçons historiques montrent que les crises peuvent entraîner des transformations, à condition que les choix politiques soient délibérés. Les difficultés actuelles pourraient contraindre la Corée du Sud à réinventer une nouvelle fois ses industries culturelles et à trouver un équilibre entre ambitions mondiales et viabilité nationale.

Quelle voie vers une culture durable ?

L’industrie du divertissement est à la croisée des chemins et doit faire des choix fondamentaux pour son avenir. La Corée du Sud doit décider si sa production culturelle sera dictée uniquement par les algorithmes et les tendances mondiales, ou si elle privilégiera des écosystèmes créatifs durables, propices à une innovation authentique.

L’expérience d’autres pays offre des pistes de réflexion. Le secteur canadien du divertissement rencontre des difficultés similaires face à la mondialisation : environ la moitié de son industrie du cinéma et de la télévision travaille pour des productions américaines. Des experts canadiens soulignent que la Corée du Sud a réussi en créant des contenus destinés au public coréen, ancrés dans son quotidien, avant d’exporter les productions nationales qui fonctionnaient. Cette approche diffère des stratégies canadiennes, qui tendent souvent à masquer l’identité canadienne pour séduire des marchés plus vastes.

Les investissements dans les infrastructures distinguent le modèle coréen. Au lieu de financer des projets individuels, le gouvernement sud-coréen investit dans des infrastructures à l’échelle du secteur, comme Digital Media City, à Séoul, qui accueille des entreprises technologiques et médiatiques. Le K-Content Strategic Fund, doté de 400 millions de dollars, rassemble les investissements d’entreprises privées, notamment des studios et des banques, avec des garanties publiques qui permettent de mobiliser les marchés de capitaux pour soutenir l’expansion mondiale.

La culture du travail intense qui a porté l’essor de la K-pop est elle aussi remise en question. Les Coréens travaillent parmi les plus longues journées du monde développé, une réalité qui se reflète dans le système de formation des idoles. Cette méthode a produit des vedettes mondiales, mais soulève des questions sur sa viabilité humaine. Les marchés internationaux pourraient refuser de reproduire des systèmes aussi exigeants, ce qui laisse penser que les méthodes de production du divertissement coréen devront évoluer.

Les observateurs du secteur recommandent plusieurs priorités pour assurer une croissance durable. Renforcer la production de films à budget moyen pourrait reconstituer le vivier de talents dont les nouveaux réalisateurs ont besoin pour se former. Diversifier les sources de revenus au-delà des tournées permettrait de réduire la pression sur les groupes de K-pop. Un soutien accru aux créateurs indépendants pourrait faire contrepoids à la concentration des entreprises. Enfin, la protection des droits de propriété intellectuelle dans les accords de streaming permettrait aux créateurs coréens de tirer profit de leur travail.

Plus important encore, maintenir le lien entre la culture coréenne et le public mondial suppose de préserver l’authenticité tout en accueillant l’innovation. La vague coréenne a réussi non pas en imitant les recettes occidentales, mais en proposant des points de vue et des formes narratives distincts, qui ont trouvé un écho universel. Cet équilibre entre ancrage local et portée universelle pourrait être déterminant pour la réussite future.

L’essentiel

• La fréquentation des cinémas coréens a baissé de 45 % depuis 2019, tandis que les recettes du box-office sont passées de 1,3 milliard à 812 millions de dollars
• Les distributeurs prévoient de sortir seulement 20 films coréens en 2025, contre plus de 40 les années précédentes
• Les ventes d’albums physiques de K-pop ont reculé de 19,5 % en 2024, une première en dix ans
• Netflix a engagé 2,5 milliards de dollars dans les contenus coréens sur quatre ans, bouleversant profondément l’économie de la production
• Le gouvernement sud-coréen a annoncé un plan d’investissement culturel de 51 400 milliards de wons sur cinq ans
• Les exportations culturelles coréennes ont atteint le montant record de 15,18 milliards de dollars en 2024, malgré les difficultés nationales
• Le

  délai d’exclusivité

  entre la sortie en salle et la mise en ligne s’est réduit à quelques semaines pour de nombreux titres
• Les chaînes Lotte Cinema et Megabox prévoient de fusionner leurs 1 682 écrans dans un contexte de concentration du secteur
• Les contenus coréens représentent 8 à 9 % du total des heures de visionnage sur Netflix, devant les contenus britanniques et japonais
• Le conflit juridique entre NewJeans et sa direction met en lumière les questions de droits des travailleurs dans le système des idoles